Pink Floyd

Este blog hace un alto y se detiene en una banda que para muchos ha sido de lo mejor en la historia del rock, Pink Floyd. Sin ser fan y mucho menos idóneo en comentar lo que ha sido Pink Foyd, quiero hacer mención en este blog ya que es una de las bandas legendarias del rock británico junto a The Who, Led Zeppelin, The Beatles, Rolling Stones, Queen y muchas mas...
Pink Floyd tiene sus origenes allá por 1964 donde en un principio tuvieron varios nombres pero al final se decidieron por Pink Floy haciendo alusión a los musicos de blues Pink Anderson y Floyd Council.
Sus miembros originales fueron: Roger Waters, Syd Barret, Nick Mason, Richard Wright y Bob Klose.
Al principio la banda tenia carencias musicales lo que propició la salida rapida de Klose, ya que éste tenia un gusto sobre el jazz. Con la salida de Klose, Barret llevó a la banda a un rock psicodélico que era propuesto por The Beatles a lo que Pink Floyd comenzó a adoptar en sus comienzos mas que nada en su 1er album.
En 1967 publican su 1er disco llamado The Piper at the Gates of Dawn, album compuesto en su totalidad por Barret.
Después de haber salido su 1er album, Barret comenzó a experimentar drogas lo que deterioró su salud mental afectando las presentaciones de la banda. Ante este inconveniente, los demás integrantes llamaron a David Gilmour para que se presentara en los conciertos haciendo las voces y guitarra para cuando Barret no esté. Poco a poco la figura de Barret se fue diluyendo en la banda, hasta que lo dejaron de llamar provocando la ida de éste. Aún así, sus compañeros siempre lo recordaron con temas como Wish you Were Here y Shine on you crazy diamond. De esta forma comenzaron a liderar el grupo Gilmour y Waters.
En 1969, deciden involucrarse en un autorreconocimiento como banda y lanzan su siguiente disco doble Ummagumma, disco que mezla temas en vivo y experimentaciones en estudio. Desde 1969 hasta 1971, Pink Floyd exploró la faceta experimental en cada uno de sus conciertos, en los que llegaron a cambiar el ritmo de varios de sus temas.
En 1970, lanzaron Atom Heart Mother, álbum en el que la banda abandonó su propuesta psicodélica para empezar a adentrarse un poco en el rock progresivo. En los siguientes años editaron Meddle (1971) y Obscured By Clouds (1972) hasta que dejaron de hacer shows experimentales donde entró una era creativa, la era Waters.
Ya se habia iniciado la era Waters editando uno de los mejores albums en la historia y mas reconocido mundialmente, The Dark Side of the Moon. The Dark Side of the Moon es un álbum conceptual en el que se mezclan referencias a la neurosis, la locura y la fama y técnicamente se utilizó un equipo nuevo con 16 pistas elaborado en los estudios de Abbey Road. El disco a roto record, siendo el album que permaneció 14 años en la lista de los 100 principales y vendiendo mas de 23 millones de copias en todo el mundo.
En 1975 publican Wish you Were Here como tributo a su ex compañero Syd Barret, conteniendo letrás explícitas sobre su proceso y elaboración.Este disco se basa en sus temas principales que son Wish yoy Were Here que lleva el mismo nombre del album y Shine on you crazy diamond. En 1977 publican Animals, disco que resultó con varias criticas, aludiendo que eran exesivamente pretenciosos y que sus composiciones habían mermado en su contenido. Ya finalizando la década de los 70 donde Floyd fue uno de los mejores exponentes por aquél entones, publican uno de sus maravillosos trabajos The Wall en 1979. The Wall fue una ópera rock elaborada prácticamente por Waters, donde devolvió a Pink Floyd a una lista de éxitos siendo el 3er album más vendido en Estados Unidos. El tema influyente en este album fue Another Brick in The Wall, siendo una crítica a la educación infantil por ese entonces. Otro tema interesante es Comfortably Numb, convirtiéndose en pieza fundamental del grupo y uno de sus temas mas conocidos. Con The Wall el grupo hizo una gira con un colosal montaje que incluía la construcción de un muro gigante que iba ocultando el escenario y que finalmente era destruido, todo ello siguiendo la historia de esta obra conceptual. The Wall es una obra conceptual, una opera rock con una historia completa pensada para ser llevada al cine, aunque hasta 1982 no vio la luz la película Pink Floyd: The Wall, adaptada por el propio Roger Waters y dirigida por Alan Parker.
En 1983 vio la luz The Final Cut álbum que retomaba trabajos no incluidos en The Wall y que mantenía su misma atmósfera, algo más "oscura".Significó un album con temas relacionados a la actualidad dispuesto por Waters, mas que nada con el tema The Fletcher Memorial Home, reflejando el enojo de Waters con la intervención británica en la Guerra de las Malvinas.
Después de The Final Cut, se dio la ruptura de la banda, más que nada entre Gilmour y Waters, llegando a una batalla legal por los derechos del nombre de la banda. Waters quería separarse de la banda para seguir su carrera como solista pero seguir lucrando comercialmente con el nombre de la banda, pero Gilmour sostenía que quería seguir en la banda llevando el mismo nombre. Finalmente, Waters cedió el nombre a David Gilmour y a Nick Mason, aunque mantuvo sus derechos sobre gran parte de la obra anterior del grupo, en especial sobre el concepto escénico teatral de The Wall.
Ya Waters no seguia en la banda y comenzaba una nueva era, la era Gilmour. Los lideres se habían separado y la influencia de Waters quedaba desterrada con la presencia de Gilmour como único lider formal de la banda. En 1987 Pink Floyd publica A Momentary Lapse of Reason, disco que rescataba el 2do album como solista de Gilmour, About Face. Este album practicamente era un album de Gilmour disfrazado de Pink Floyd ya que el aporte de Mason y Wright era nulo. En 1988 fue publicado el álbum Delicate Sound of Thunder, grabado durante la gira del álbum A momentary lapse of reason, donde aparece otra vez la figura de Rick Wright como miembro oficial de Pink Floyd. En 1994 se publicó The Division Bell, album por el cual se recuperaron las intervenciones grupales perdidas a finales de los 70.
Pink Floyd no ha vuelto a publicar nuevo material desde entonces y aunque no están oficialmente disueltos, no hay ninguna declaración oficial sobre nuevos trabajos, pero una nota efectuada a Gilmour, dice que nunca más va a volver a tocar con Pink Floyd.
Para el 2005 se suscitó un hecho totalemente recordatorio para todos, la vuelta de Pink Floyd con la presencia de Roger Waters en el Live 8 en Londres.
El histórico concierto fue la primera presentación de Roger Waters con la banda después de 20 años de separación, realizando un set de solo 4 temas. Este hecho fue realmente notorio en la escena de la musica, ya que la banda hacia 10 años que no se presentaba en público y más aún con todos los miembros juntos dejando de lado las peleas que existieron entre Waters y Gilmour.
En la actualidad, Roger Waters inició un tour mundial que se llamó World Tour Dark Side Of The Moon que continuó hasta el 2007, pasando por Latinoamerica con montajes impresionantes en toda la gira. En el 2006 falleció Syd Barret, miembro fundador que generó mucho en los comienzos de la banda.
Notas curiosas de Floyd: el disco “The Dark Side Of The Moon” se mantuvo 740 semanas en la lista americana “Billboard” (hasta 1988) y 301 semanas en la británica, dejando la friolera de más 23 millones de copias vendidas. Se comenta que existe sincronismo entre Dark Side of teh Moon y la película El mago de Oz. Nick Mason es el único miembro que aparece en todas las alineaciones y todos los álbumes de Pink Floyd cantando solo 3 canciones: One of these days, Sheep(en vivo),Corporal Clegg.
Ante esta extensa biografía que puede armar con la ayuda del internet y con mi poca memoria, les dejo esta obra de arte que realizó en el Live 8, Wish you Were Here.
Para los fanáticos de Pink Floyd y para los que me pidieron que postee sobre esta legendaria banda, no se pueden quejar...
Abrazo grande.

Linkin Park

En estos últimos días no sabía bien que banda postear, se me hizo muy dificil la elección hasta que me decidí por esta banda que en este último tiempo ha evolucionado enormemente captando muchos fans, Linkin Park.
Por empezar no es una de mis bandas favoritas ni mucho menos, pero debo decir que hay algunos temas que me gustan y este que les presento es uno de ellos.
Linkin Park es una banda originaria de Los Angeles-USA y su estilo musical se acerca al Nu Metal y Rock alternativo.
Es una banda que alcanzó un status repentino en la escena del Nu metal y rock alternativo, presentando varios hits que pegaron muy fuerte en todo el mundo, con rachas increibles de ventas de sus albumes.
Debutó en 1999 con Hibryd Theory donde se rescatan sus 1eros hits de la banda siendo: In the End,One Step Closer, Crawling y Papercut. Hibryd Theory vendió mas de 20 millones de copias en todo el mundo pero recibiendo fuertes criticas por las letras de las canciones.
En el 2002 lanzaron un álbum de remezclas de Hybrid Theory, llamado Reanimation, que incluía entre otros, un remix de la canción Points Of Authority llamado Pts.of.Athrty.
Para el 2003, Linkin Park lanzó un nuevo album llamado Meteora, disco que intrudujo cambios en su estilo, ya que se destaca una flauta japonesa en algunos temas sin escapar obviamente del Nu metal y Rock alternativo. Se destacan buenos temas como Numb, Somewhere I Belong, Breaking the Habit y Faint.
Meteora ganó varios premios y galardones como el premio MTV a la mejor banda de rock por la canción Somewhere I Belong o los concedidos en 2004 por los Radio Music Awards.
El 6 de marzo de 2007, Mike Shinoda publicó en su MySpace y en el de Linkin Park un post acerca del nuevo álbum, llamado Minutes To Midnight, que se lanzó el 15 mayo de 2007 en los Estados Unidos. El 1er sencillo se llama What I've Done que se lanzó el 2 de mayo del 2007.
En Minutes to Midnight, la banda experimentó con sus sonidos establecidos, influencias mas variados con nuevos generos de música y estilos.
El cantante Chester Bennington es muy conocido por sus gritos Nu Metal, y está rankeado en la posisión 46 como mejor cantante del heavy metal.
Les dejo este tema que es un clásico de la banda y que es uno de los pocos temas que me gusta, Numb del disco Meteora tocando en el Rock I'm ring el 6/6/2004 en el circuito de Nurburgring - Alemania.
Espero les sea de su agrado...
Saludos!

REM

Este blog no para y para esta instancia, elegí una de las grandes bandas en la historia del rock, REM.
Que decir de REM... fue una de mis primeras bandas que escuché cuando era pequeño, con canciones que aún siguen siendo historia que sin dudas serán recordads por todos.
REM es una banda surgida en 1980 en el estado de Georgia-USA, pionera del denominado rock alternativo que impulsó a demás bandas en desarrollar este género.
Michael Stipe actual lider y vocalista de REM, conoce a Peter Buck actual guitarrista, donde después conocen a Mike Mills y Bill Berry para consolidar finalmente la banda.
A principios de los años 1990, R.E.M. eran enmarcados como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo, lanzaron los álbums más exitosos de la banda Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo.
A finales de 1997, Bill Berry dejó la banda dejando a Stipe, Mills y Buck como únicos miembros originarios.
El 1er disco que lanza REM fue Murmur en 1983 en el cual tuvo un gran apoyo de la crítica, de hecho, la revista Rolling Stone declaró Murmur como el mejor album en ese año. Hoy en día, la prensa declara a Murmur como el mejor album de la década de los 80 con temas como Radio free Europe y Talk About The Passion que catapultaron en ese éxito.
Siguiendo en la década de los 80, REM presenta discos como: Reckoning (1984), Fables of the Reconstruction (1985), Lifes Rich Pageant (1986), Document (1987) y Green (1988). De estos albums se rescatan temas interesantes como: It's the End of the Eorld as we Know It (And I Feel Fine) del Lifes Rich Pageant, Fall On Me y Superman del Fables of the Reconstruction y Stand, Orange Crush y Pop Song 89 del Green.
Ya para la década de los 90 la banda crece de manera sobrenatural presentando uno de sus mejores discos que fue Out of time (1991) que vendió mas de 10 millones de copias presentando un single exquisito que es Losing my religion. R.E.M. alcanza el estatus de banda de culto en todo el mundo, por delante de grupos como U2 o Nirvana en las listas de ventas siendo una de las bandas mas influyentes en la historia del rock. Un año después, en 1992, R.E.M lanza un disco más oscuro y con letras más sórdidas, "Automatic for the People", considerado como el mejor disco del grupo hasta el momento. Drive, Everybody Hurts, Man on the Moon, The Sidewinder Sleeps Tonite, Nighstswimming y Find The River son temas que componen este disco y que aún mas resaltan la calidad de temas que componía REM llevandolo a una de las grandes bandas del rock mundial.
En 1994, R.E.M. lanza "Monster", un disco mucho más guitarrero y estridente que los anteriores, en el cual Michael Stipe dedica el tema "Let me in" a su amigo fallecido Kurt Cobain. Con "Monster" el grupo trata con su característica polémica temas como el acoso de los medios de comunicación o el sexo. Después de este disco vino una extensa gira con mas de 130 conciertos por todo el mundo.
El último disco con Bill Berry fue "New Adventures in Hi-Fi" (1996) donde se mezclaron temas en directo con temas grabados en estudio.
En 1998 lanzan "Up" con nuevo baterista Joey Waronker que suplantaba a Buck. Este disco se caracteriza por ser mas melódico y con tintes de musica electrónica que se usó para la producción.
Para el 2000, REM se presenta en el 2001 con el disco "Reveal" combinando los sonidos electrónicos que tuvo Up. Los singles que aparecieron fueron Imitation of life, All the way to Reno y I'll Take The Rain. En el 2003, Warner decide lanzar el disco "In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003" que recoge sus mejores temas a lo largo de esos años.
Su último disco de estudio salió en 2004 bajo el título "Around The Sun", muy influenciado políticamente y cargado de críticas a la política del gobierno estadounidense actual. Tras el lanzamiento del disco, el grupo se embarcó en un Tour mundial de más de 113 conciertos y fruto de esta gira lanzó el DVD en octubre de 2007"Live" un concierto hecho en The Point-Dublin.
El 1 de abril de 2008 saldrá a la venta su nuevo trabajo, llamado Accelerate.
Algunas curiosidades de la banda son que han grabado 2 Unpluggeds para MTV en 1991 y 2001, además Everybody hurts se convirtió hace unos años en la tercera mejor canción de la historia según la prestigiosa Virgin.
Terminando con este recopilatorio interesante de la banda, no podía postear otro tema que Everybody hurts... sometimes, unos de los mejores temas de la historia, un tema que hace llorar, que deja una emoción al escucharlo y libera la angustia que una persona puede tener en ese momento. El tema es interpretado en el Live 8 en Londrés el 9/7/2005.
Sin más... los dejo que disfruten de este temaso.
Abrazo a todos!

Coldplay

Hemos retornado al blog después de unos cuantos días de descanso que nos tuvo aprovechando unos días en La Paloma, y para volver con toda la fuerza, posteo a una banda que en estos últimos años ha crecido mundialmente en el cual la considero como aquella banda que ocupará el cetro del rock británico, Coldplay.
Sin lugar a dudas, Coldplay es una de las últimas bandas que ha surgido en Inglaterra y que ha tenido mayor suceso en este último tiempo, con temas estupendos y discos que han cautivado a mucha gente.
Se la considera una banda que abarca los géneros del brit-pop y rock alternativo.
A principios y cuando la banda se estaba haciendo conocer, fue comparada con Jeff Buckley y Radiohead como también con U2 y Travis.
Además de ser una exitosa banda, Coldplay ha apoyado activamente a varias organizaciones, como a Oxfam, en su campaña Make Trade Fair, y a Amnistía Internacional y tamién se ha hecho presente en varias obras de caridad como el Band aid, Live 8 y Teenage Cancer Trust.
Sus origenes son allá por 1996, cuando Chris Martin actual vocalista y John Buckland, se unieron para conformar una banda pero que fuera similar a lo que era N Syn'c en aquel momento.
En 2000 Coldplay se presenta con su 1er disco que fue Parachutes,lanzando su 1er sencillo "Yellow", tema que los disparó a la fama ubicándose en los primeros rankings de Gran Bretaña y haciéndose conocer entre la gente.
Al principio no eran todas flores para Coldplay, existieron duras críticas de la prensa, aludiendo que Parachutes era una copia de The Bends y OK Computer ambos discos de Radiohead. Poco le molestaron las criticas porque Parachutes se convirtió en el mejor disco del Reino Unido allá por el 2000 vendiendo casi 1,6 millones de copias. A todo esto, Coldplay se integró al mercado norteamericano recibiendo varios galardones por Parachutes donde aprovecharon en hacer una gira por allí.
Ya para agosto del 2002 Coldplay volvió a escenas con un nuevo disco que lo titularon, "A Rush of Blood to the Head".
En este album se desprenden varios sencillos como: In my place, The Scientist y Clocks donde catapultaron aún mas a Coldplay como una de las grandes bandas que se estaba iniciando.
A Rush of Blood to the Head fue considerado por la revista Rolling Stone, como uno de los mejores 500 albums de la hisoria del rock ocupando el puesto Nº 473.
Para el 2004 Coldplay vuelve con otro album X&Y, en el cual no tuvo la misma repercución y critica que A Rush of Blood to the head. Presentó su 1er sencillo que fue Speed of sound después vinieron Fix you y Talk. El album se convirtió en la 2da venta más rapida en la historia del rock británico.
Actualmente la banda está escribiendo material para su cuarto álbum de estudio. Aparentemente se espera para este año y el nombre del album se llamará "Prospeckt", que contendrá un set de 9 temas solamente y uno de ellos será una canción de "influencia hispánica" en el cual Coldplay adoptó ese tema por su gira en Latinoamerica a principios del 2007 por Brasil Argentina, Chile y Mexico.
El tema que les presento es uno de sus tantos hits que ya ha hecho historia, In my place del disco A Rush of Blood to the Head (2002) desde el Live 8 en Londrés el 9/6/2005.
Espero les guste... y nos vemos pronto!
Abrazo...

La Renga

Antes que finalize el año, voy a terminar posteando a la 1er banda que postié cuando arranque en este blog, La Renga. Porque cierro el año posteando a La Renga? es fácil! Porque es una de mis bandas favoritas, porque siempre me da placer escucharla, me dan ganas de ir a verla cuando se presenta la ocasión, porque es la banda más popular hoy en día en el rock argentino, por todo eso... La Renga se hace presente para cerrar el año en este blog.
La Renga tiene sus inicios allá por 1988, formada por Gustavo "Chizzo" Napoli, Raul "Locura" Dilelio y los hnos Jorge "tanque Iglesias y Gabriel "tete" Iglesias.
La banda con origen en el barrio de Mataderos, se la considera por seguir un género hard rock con influencias del heavy metal o rock sinfónico. Su dureza y forma aspera de tocar, la considera una banda barrial pero con tintes melódicos en sus baladas y absolutamente poética en sus letras.
En 1991 Locura Dilelio deja la banda, donde Chizzo pasa a ser 1era guitarra y voz de La Renga. En ese mismo año editan Esquivando Charcos su 1er disco en formato cassette.
Ya para 1993, La Renga con la compañia Polygram, editan A donde me lleva la vida, en el cual fue notorio ese momento porque la banda puso sus propias condiciones a la discográfica, ya que ésta se limitaba solo a la fabricación y distribución de los discos.
En 1996 sale a la venta su 3er trabajo de estudio, Despedazado por mil partes, disco producido por Ricardo Mollo. Este disco es considerado por la crítica, el gran salto de la banda donde se encuentran todos los clásicos temas de la banda, ya sea, La balada del diablo y la muerte, El final es en donde partí, Lo frágil de la locura, Hablando de la libertad, Veneno y Cuando Vendrán. El disco lo presentaron en 2 shows seguidos en el estadio de Obras.
En 1997 se presentan en el esatdio de Ferro por la conmemoración de los 20 años de las madres de plaza de mayo.
Ya para el 1998, editan su 4to álbum que no tiene nombre propio pero sus fans lo llamaron el disco de la estrella, por el motivo que el disco en su tapa presenta una estrella blanca. Para la presentación de este disco, la banda se presentó a lo largo y ancho de toda la Argentina y llegando por 1era vez a Uruguay. De este disco se desprenden varios clásicos de la banda como ser: El revelde, Tripa y corazón, El twist del pibe, Bien alto y Ser yo.
Ante la gira extensa que realizó La Renga para promocionar el disco de la estrella, hizo un paráte para ponerse a elaborar su próximo disco que sería lanzado en el 2000 con el nombre de La esquina del infinito.
Sin duda es otro de los grandes discos de La Renga con temas sumamente interesantes donde existe una gran elaboración en sus letras y la guitarra de Chizzo toma color en el tema En el baldío manifestando el sonido con un wa wa (se nota en el comienzo del tema).
Este disco es presentado en el estadio de Ferro en dos fechas.
Para el año 2001, La Renga vuelve al estadio Huracán el 19 de mayo donde hacen un recital multitudinario, juntando a mas de 60 mil personas, realizando un recorrido por toda su carrera musical. Este recital sería editado en formato DVD donde se lanzó en el 2004 y también sería grabado y editado como disco doble en vivo.
Ya la popularidad estaba creciendo, Los Redondos habían desaparecido del rock argentino y este pequeño monstruo de La Renga iba creciendo de a poco. Cada vez habían mas fans y sus shows eran multitudinarios. Ante este crecimiento, llegó su gran show que fue en el estadio de Rivr Plate el 30/11 del 2002 ante mas de 55 mil personas. Junto con la entrada del recital se vendía un E.P. llamado Documento Único que contenía tres temas (Dementes en el espacio, Hielasangre y Detonador de sueños).
En el 2003 editan Detonador de sueños, disco que es hecho únicamente por la banda en su estudio y sin dependencia de nadie. Se nota la gran potencia y dureza en sus temas que es lo que siempre pretende La Renga.
El disco fue presentado en el esatdio Chateux Carreras de Córdoba y después el 17 abril de 2004 fue presentado otra vez en el estadio de River Plate ante mas de 70 mil personas.
En el 2004 también realizan un show importante en el estadio de Huracán donde fue denominado como "el ojo del huracán" porque pusieron el escenario en el medio del campo. Este show después fue editado en DVD en el año 2006, donde fue la última presentación de la banda con el desaparecido Pappo Napolitano.
Con el fallecimiento de Pappo en el 2005, la banda en homenaje al músico y amigo, publican en internet "Viva Pappo", tema que realizó la banda para el músico desaparecido que lo presentaron en dos shows en el estadio de Velez el 9 y 10 de julio de 2005.
A fines de 2006 editan su primer trabajo de estudio luego de tres años: Truenotierra, disco doble que presentó la banda en el estadio de Mar del Plata.
Este disco se caracteriza por tener un cd con temas que realizó la banda y el otro cd con temas instrumetales solamente.
En junio de 2007 la banda se presenta en el estadio Único de la Plata y el 17 de noviembre presentan el disco en capital federal en el Autódromo Oscar Gálvez antes mas de 90 mil personas siendo el show mas multitudinario que efectuó la banda.
Ante esta extensa biografía, les dejo uno de sus mejores temas que lo considero como uno de mis preferidos, En el baldío del disco La esquina del infinito
(2000), el tema es de su show que hicieron en el estadio de Huracán el 19 de mayo de 2001.
Bueno... este humilde servidor les desea feliz año y buen comienzo por el que se avecina, que sus deseos se cumplan siempre y los seguiré esperando por este blog con la música que uds. quieren escuchar.
Abrazo y besos a todos!

CHRIS CORNELL

Cuando hice este post no estaba seguro si inclinarme por este cantante o por la banda que en su momento perteneció el mismo, pero ante la duda, me volqué en poner al cantante porque considero que es una de las mejores voces en la historia del rock norteamericano y que brilló tanto en las bandas que perteneció y ahora como solista, Chris Cornell.
Cornell es muy conocido por ser solista y lider de Soundgraden, Temple of the dog y Audioslave. Tuvo mucha repercusión con su banda homónima que fue Soundgarden, banda identificada con la cultura grunge donde compartió escena con Nirvana, Peral Jam y Alice in chains.
En Soundgarden, Cornell se hiso conocido al público, intepretando temas increibles que le llegaron de cerca a la gente. En ese momento, la banda estaba opacada por Nirvana, que era la banda por excelencia en la escena del grunge, pero Soundgarden fue creciendo de a poco con discos sumamente interesantes ya sea el Badmotorfinger y Superunknown.
En 1997 Cornell se separa de Soundgarden dado que fue recomendado por un médico que dejara de cantar por un tiempo porque sus cuerdas vocales estaban dañadas y sería peligroso seguir forzándolas.
La era post-Soundgarden, Cornell se dedicó a colaborar con Alain Johannes y Natasha Shneider de la banda Eleven en el cual después comenzó a grabar su album solista Euphoria Morning en 1999.
En el 2002, Cornell fue frontman de Audioslave, banda aclamada por la crítica formada por tres de los ex-miembros de Rage Against The Machine, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk. En principio, los ex-integrantes de Rage querían que la banda se siguiera llamando Rage Against the Machine, pero Cornell decidió que no llevara ese nombre. En un principio tenían el nombre de The Civilian Project pero después Cornell despertó con un sueño que le decía Audioslave por lo cual tomaron ese nombre.
El disco homónimo de la banda llamado Audioslave, reventó rankings con temas que a mi entender son extraordinarios como Cochise, Like a stone, Show Me How to live y I am the Highway. Después vino Out of Exile en el 2005 en el cual la banda siguió repercutiendo con grandes temas ya sea: Be yourself, Out Of Exile, Doesn't Remind Me y Your Time Has Come. Para el 2006 se ditaría el última album de Audioslave que sería Revelations con cortes de difusión que salieron a la luz como Revelations y Origian fire. Un dato interesante, fue que en el 2005 Audiosalve se presentó en Cuba siendo la 1er banda de rock norteamericano en realizar un concierto para mas de 70 mil personas en ese país.
El 15 de febrero, Chris Cornell anunció públicamente su retiro de la banda por diferencias, personales y musicales, irreconciliables entre sus miembros.
Ante la ruptura de Audioslave, Cornell en el mes de junio del 2007 presentó su 2do disco solista, Carry on, en el que incluye "You Know My Name" de la banda sonora de Casino Royale película de James Bond.
En este último periplo, Cornell se presentó por todo el mundo realizando una gira como solista, siendo soporte de un recital de Aerosmith en Londrés, como también siendo gran exponente en el Live Earth de 2007 realizando un show en Hamburgo. También hace poco, realizó su 1er gira sudamericana, presentándose en el Persoanl Fest de Buenos Aires en diciembre de 2007, realizando un set con temas propios como aquellos clásicos de Soundgarden y Audioslave.
En el 2003, MTV consagró a Cornell entre una de las 20 mejores voces en la historia del rock, posisionado en el numero 12 del ranking.También la revista Hit Parader conocida en todo el mundo, lo posisionó en el top 100 de vocalistas detrás de Robert Plant,Rob Halford y Steven Tyler.
Ante esta mini biografía, les presento este tema que versiona Cornell, siendo un clásico de Soundgarden, Black Hole Sun del disco Superunknown de 1994, según a mi criterio es el himno de esta banda ya disuelta.
Abrazo y saludos a todos.

U2

Antes de fin de año y aprovechando esta navidad, U2 no podía faltar en mi blog y sinceramente elejí un tema que me llega mucho desde mi interior y creo que a cada uno que escuche el tema también le pasará lo mismo.
Que decir de U2... sobran mis palabras y de cada persona que haya escuchado a esta banda, que aún sigue vigente y no se oxida por nada del mundo.
Tiene sus inicios allá por 1976 en Dublin-Irlanda, donde Bono, The Edge y Adam Clayton respondieron a un anuncio que habia puesto Larry Mullen Jr para poder formar una banda.
Se la considera una banda que incursiona en el género rock con influencias del rock alternativo, pop-rock y post punk, elevando su musica con un cantante increible y un guitarrista de los mejores que dio el rock
Ya a principios de los 80, U2 empezó a recalar en todo el mundo donde de a poco se fue consolidando como una banda influyente en la historia del rock. Sus albumes Boy, October y War, fueron tomando notoriedad y los rankings en Gran Bretaña iban subiendo de a poco.
En 1987 presentaron The Joshua tree, album por exelencia de la banda, en el cual despegó rotundamente en todo el mundo con temas inmortales que siempre quedarán en la retina de cada fan y en el conocimiento del menos esperado. With or without You, I still haven't found what I'm looking for, Where the street have no name,Bullet The Blue Sky y Mothers of the Disappeared son temas que hacen erizar la piel y que hasta hoy en día da placer escucharlos.
A principios de la decada del 90, U2 se junta en Berlin para empezar a grabar su próximo album que se llamaría Achtung Baby. Achtung Baby tenía un sonido más variado y aventurero inspirados por un nuevo género que era la musica electrónica y de baile. A pesar de esta nueva incursión, U2 tuvo grandes adeptos y buenas críticas para este album, que incluye temas increibles como One, Mysterious Ways, Love Is Blindness y The Fly.
Siguiendo en los 90, U2 quedó cautivado con su nuevo género que iba aplicando, por lo cual editó Zooropa en 1993. El disco Zooropa a pesar de no haber tenido un éxito en ventas, fue aclamado por las críticas con temas pegadizos que envolvían a los fans. La gira promocional de Zooropa, se la considera la más extensa en la historia del rock, con mas de 150 presentaciones en todo el mundo poniéndole su punto final en Tokio.
Después de un descanso de un par de años, U2 volvió con otro disco de la misma índole, Pop. Este disco también tiene influencias de la electrónica, techno, dance en el cual obtuvo de las peores críticas en la carrera. En la gira del Pop Mart, U2 arrivó por 1ea vez a latinoamerica.
A finales de 1998, el grupo volvió con The Best of 1980-1990, la primera de una serie de recopilaciones editadas por Polygram. Este disco incluían varios éxitos de la banda en la éopca de los 80.
En el 2000, U2 vuelve con otro album llamado All That You Can't Leave Behind en el cual la banda vuelve a su característico sonido de guitarras alejándose de su experiencia no tan buena del dance y la electrónica.
U2 comenzó lo que sería el Elevation Tour, una gira no muy extensa como lo había sido el Zoo-Tv y el Pop Mart. Se la consideró una gira más familiar eliminando varios lugares a visitar como ser latinoamerica. El Elevation Tour presenta dos DVD que editó la banda, uno realizado en Slane Castle- Irlanda y el otro en Boston.
A finales de 2004, U2 sacó a la luz su nuevo álbum, How to Dismantle an Atomic Bomb, un disco de rock del que han extraído singles como Vertigo, Sometimes You Can't Make It on Your Own, City Of Blinding Lights , Original Of The Species y All Beacuse Of You.
El Atomic se lo considera un disco de las raices de U2, con temas que le hablan a la muerte, a la paz, al amor, a la libertad, a Dios y a la guerra.
El Vértigo Tour como se la denominó, llegó a todas partes del planeta, donde volvieron a Sudamerica ya sea Argentina, Chile y Brasil. Después la gira quedó cancelada por la enfermedad de un familiar de uno de los integrantes de la banda.
Además de ser conocida por su música, la banda ha sobresalido por sus labores sociales, especialmente Bono, quien ha sido nominado al Premio Nobel de la Paz.
Su activismo los ha llevado a colaborar con distintas organizaciones como Amnistía Internacional, Greenpeace, DATA, ONE y con causas de apoyo principalmente a los países menos desarrollados, como su participación en eventos como Live Aid (1985) y, veinte años después, Live 8 (2005).
Después de esta larga expedición que hemos hecho por la banda, les dejo este tema de su último disco, Miracle Dug desde Chicago.
Disculpen lo extenso de la nota pero ameritaba una breve reseña de esta exitosa banda que cada vez que la escucho se me eriza la piel y me invade una tranquilidad interior.
Dedicado a mi gran amigo Andy, este regalo que le hago por esta Navidad en el cual espero que lo disfrute tanto como yo. Si hay algun error en el comentario, dispongo de su ayuda para que me lo haga notar.
Abrazo a todos y Felices Fiestas a todos!!