Soundgarden

Volviendo después de una semana, he decidido volver al grunge entregandoles una de las grandes bandas que hicieron historia a principios de los 90, revolucionando con un nuevo estilo musical que inspiró a otros grupos, Soundgarden.
Soundgarden fue formada por el aclamado cantante y conocido Chris Cornell junto a Hiro Yamamoto allá por 1984 en Seattle.
Soundgarden se inició bajo el nombre de The Shemps, en el cual Cornell hacia las veces de la bateria y al mismo tiempo era el vocalista, mientras que Yamamoto se encargaría del bajo. Más tarde se uniría Kim Tayil en la guitarra.
En sus comienzos Cornell tocaba la bateria y cantaba, pero de a poco sus roles debían dividirse tomando la decisión de traer otro baterista que sería Scott Sundquist. Poco duraría Sundquist ya que en 1986 toma la bateria Matt Cameron.
La priemra canción que grabaron se llamó Incessant Mace para el sello C/Z Records donde distribuirian no mas de 250 copias.
En 1988 la banda sacaría su 1er album llamado Ultramega Ok por el cual ganaron una nominación a los Grammy por Mejor Interpretación de Metal.
Al año siguiente, Soundgarden vuelve con otro disco llamado Louder than Love bajo el sello A&M Records. Después de lanzar este disco, Yamamoto toma la decisión de abandonar la banda para volver a retomar sus estudios universitarios siendo reemplazado por Jason Everman. Everman aparecería solamente en el video Louder than Love ya que después se iría del grupo reemplazado por Ben Sheppard que se convertiría en el bajista permanente.
La nueva formación grabó en 1991 su obra cumbre, Badmotorfinger. Se caracterizó por ser un disco muy exitoso, con temas excelentes como Outshined y Rusty Cage. Este disco sería relegado por el Nevermind de Nirvana que por aquel entonces era la banda de moda y tenia popularidad repentina en todo el mundo.
Si Badmotorfinger fue un disco que lanzó al estrellato a Soundgarden, Superunknown fue aún mucho mas lanzado en 1994.
Superunknown contenía sencillos extraordinarios como Black Hole Sun, Spoonman, The Day I Tried to Live y Fell on Black Days. Tuvo un éxito mayor este album ya que la banda ingresó a un nucleo comercial que antes no era tan aceptada. Las letras tenían un alto contenido suicida y de depresión como también el abuso de sustancias.
Otra caracteristica fue que sus canciones contenían un toque indio o de medio oriente influenciada por el guitarrista Tayil que era de raza india.
Este disco le otorgó a Soundgarden infinidades de premios como también mas de 6 millones de copias vendidas en todo el mundo.
El último disco de Soundgarden fue producido por ellos mismos en 1996 y se llamó Down On the Upside. Fue un disco notablemente menos heavy que los discos anteriores imponiendo buenos temas como Burden in My Hand, Pretty Noose y Blow Up the Outside.
Durante la grabación del disco, existieron tensiones entre Cornell y Tayil ya que Cornell no quería que se tocaran más riffs de los que Tayil solía hacer.
Ante muchas criticas de la prensa, el disco no llégó ni por asomo a obtener las mismas ventas que su predecesor a pesar de llegar al 2do puesto del Billboard.
Las tensiones continuaron creciendo durante la gira realizada con motivo de este último disco. En la parada final de la gira, que tuvo lugar en Honolulu, Hawaii, en febrero de 1997, Shepherd lanzó su bajo al aire ante la frustración provocada por los fallos constantes que sufría el equipo instrumental. El 9 de abril de 1997 Soundgarden se disolvería completamente. El último lanzamiento de Soundgarden, fue un recopilatorio de grandes éxitos titulado A-Sides.
La carrera musical post Soungarden llevó a Cornell a sacar un album solista llamado Euphoria Morning. Después y como saben, formó la notable y aclamada banda Audioslave con los antiguos integrantes de Rage Against the Machine ( Morello, Commerford y Wilk). Posteriormente Audioslave también se disolvería en el 2007 y Cornell siguió su carrera como solista lanzando otro album llamado Carry On.
Matt Cameron se uniría a Pearl Jam después de acompañar la gira del disco Yield. En un principio se decía que estaría en The Smushing Pumpkins, pero al final Cameron optó por ir a la banda de Vedder y compañia.
Kim Thayil unió fuerzas con el ex-vocalista de Dead Kennedys, Jello Biafra, el bajista de Nirvana, Krist Novoselic y el baterista Gina Mainwal para un único concierto, realizado como el grupo The No WTO Combo durante la conferencia ministerial de la WTO que tuvo lugar en Seattle el 1 de diciembre de 1999.
Tayil contribuyó en el proyecto de Dave Grohl llamado Probot que comenzó en 2004.
Siempre se especuló que Soundgarden podría volver a unirse más aún cuando Cornell se desvinculó de Audioslave. Ante esta interrogante, Cornell siempre desmintió esa posibilidad alegando que Soundgarden duró lo que tenia que ser y que su etapa estaba concluida.
Quiero dejarles uno de los temas que mas me gusta de esta banda que es Burden in My Hand del disco Down On the Upside de 1996.
Exitosa banda, genial cantante que siempre estuvo entre las mejores voces del rock y grandes temas que movilizaron el mundo grunge.
Abrazo y saludos...

The Who

Hace semanas que me habían pedido que posteara algo de esta banda pero entre el estudio, el trabajo y otras cosas mas, no he tenido tiempo.
Para esta ocasión y a modo de tributo, dejo esta banda increible e influyente en la historia del rock mundial, The Who.
The Who es una banda británica oriunda en la ciudad de Londrés allá por 1962. Originalmente se llamaban The Detours donde después pasaron a llamarse The High Numbers para mas adelante pasarse a llamar The Who.
La real conformación de la banda a lo largo de su historia fue con Roger Daltrey en vos, Pete Townshend en guitarra, John Entwistle en bajo y Keith Moon en bateria.
El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock". La banda es pionera del concepto de ópera rock, y se la considera precursora de subgéneros como el punk y el britpop.
Roger Daltrey era el guitarrista de una banda llamada The Detours en el cual invitó a Entwistle a unirse como bajista. Entwistle entonces le propuso a Daltrey que Townshend reemplazara al guitarrista Reg Bowen, lo que Daltrey aceptó. The Detours fueron completados por el vocalista Colin Dawson y el baterista Doug Sandom, con Daltrey como guitarrista principal y Townshend como segunda guitarra.
Dawson dejaría el conjunto y las funciones de vocalista fueron tomadas por Daltrey.
Mas delante, la banda comenzó a adoptar el nombre The High Numbers por un pequeño periodo en el cual posteriormente pasaron a llamarse The Who. Poco después KeithMoon remplazaría a Sandom en la bateria y aqui es donde quedaría conformada la banda en su plenitud.
La banda comenzó a ser liderada por Townshend, ya que éste era el principal compositor donde buscaba componer material desafiante y contundente mientras Daltrey pretendía un material mas energético y masculino.
El primer éxito de la banda fue "I Can't Explain", un sencillo que contenía 2 canciones solamente.
Al poco tiempo editaron su primer álbum: My Generation en Inglaterra y The Who Sings My Generation en Estados Unidos, que incluía himnos mod como "The Kids Are Alright" o "My Generation".
The Who Sings My Generation es frecuentemente considerado uno de los álbumes más importantes de la historia del rock, y se destaca la interpretación de John Entwistle en especial en la canción que da nombre al disco.
El segundo álbum se tituló A Quick One que salió en 1966. Incluía un medley de 9 minutos llamado "A Quick One, While He's Away", al que más tarde denominaron "mini opera". Esta canción seria catalogada como una de las priemras opera rock que realizó la banda.
En 1967 publicaron su tercer álbum: The Who Sell Out. Este demostró las ambiciones de Townshend, que quería que los álbumes del grupo fuesen obras unificadas.
Sell Out es un álbum conceptual que simula ser una transmisión de una estación de radio pirata llamada "Radio London", por lo que contenía jingles y avisos publicitarios entre las canciones compuestas por la misma banda.
En 1968 la banda editó "Magic Bus", uno de sus singles más importantes.
En 1969 la banda edita Tommy, un álbum doble que fue la primera ópera rock que ocupó todo un álbum del grupo, y una de las primeras de la historia del rock.
El primer single de Tommy, "Pinball Wizard", tuvo bastante éxito. Más tarde se produjo una película basada en el álbum, que contaba con la participación, entre otros, de Elton John.
La banda participó en el festival de Woodstock de 1969, esta presentación ayudó a que la popularidad de Tommy creciera enormemente.
En 1970 el grupo edita el single "The Seeker", y ese mismo año graban Live At Leeds, su primer álbum en vivo, que fue grabado en la Universidad de Leeds.
Townshend intentó llevar a cabo un álbum conceptual aún más ambicioso y complejo. En él pretendía tomar datos personales del público (edad, peso, altura, etc.) en los recitales, introducirlos en un sintetizador y utilizarlos para crear música. Este proyecto se denominó "Lifehouse" y no pudo ser finalizado por su complejidad y los problemas de Townshend.
Who's Next, se convertiría en su álbum más exitoso. Salido en 1971, Who's Next contenía nueve temas, incluyendo canciones como "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again", que se destacaban por el uso de sintetizadores.
El siguiente álbum del grupo salió dos años después y se llamó Quadrophenia.
Es otra ópera rock que trata sobre un adolescente llamado Jimmy, un mod. Quadrophenia siguió el estilo de su antecesor, con un rol aún mayor de sintetizadores además de un mayor uso de instrumentos de metal, lo que llevó a que sus detractores sostuvieran que es demasiado pretencioso y grandilocuente.
Los problemas de Townshend comenzaron a aumentar: estaba cansado de tocar con la banda, comenzó a consumir alcohol más seguido, y sufrió un colapso nervioso.
Esto llevó a que el siguiente álbum de la banda, The Who By Numbers, fuese un álbum más depresivo y menos energético, que trataba sobre los problemas de Townshend.
La banda regresó a los estudios en 1978, y grabó Who Are You, un álbum más accesible y con un mayor uso de sintetizadores. El mismo incluía una canción de John Entwistle de una ópera rock que nunca fue completada. Sin embargo, el 7 de setiembre de ese año (20 días después del lanzamiento del álbum), Keith Moon falleció mientras dormía, como consecuencia de una sobredosis de pastillas que se le habían recetado para controlar su alcoholismo.
Moon fue reemplazado por Kenney Jones, ex-miembro de The Small Faces y The Faces.
La banda volvió a tocar junta en el concierto Live Aid de 1985 (algo que volverían a hacer en la edición del año 2005 llamada Live 8), y tres años después recibió el "BPI Life Achievement Award", por lo que la banda tocó un pequeño set.
Durante la gira del año 2002, John Entwistle fue encontrado muerto en su habitación del Hard Rock Hotel de Las Vegas, Nevada. Una investigación demostró que su muerte se debió a un ataque cardíaco; se detectó una leve cantidad de cocaína en su cuerpo.
"Endless Wire" es el nombre del nuevo álbum de The Who que en un principio saldría para la primavera del 2005.
El 24 de Diciembre de 2005, Pete Townshend y el representante de la banda Bill Curbishey anunciaron la intención de una gira mundial que comenzaría el verano de 2006 y se extendería hasta 2007, para promocionar material nuevo.
El concierto del 17 de Junio en Leeds fue grabado como su predecesor de 1970 y filmado para ser lanzado en CD y DVD a finales de 2006, posiblemente bajo el nombre "Live At Leeds II", que es como Roger Daltrey se refería a dicho concierto.
Notas importantes a destacar: - The Who no solo fue importante en el movimento mod y la Invasión Británica de los años 1960, sino que también influenció a bandas de estilos disímiles y variados como la New Wave y el Punk rock.
- En este último género, las bandas influenciadas cuentan a The Clash, quienes basaron el riff de muchas de sus canciones en el de "I Can't Explain", los Sex Pistols y los Ramones; estos últimos versionaban "Substitute" en sus recitales. De este mismo género también aparecen Green Day y Patti Smith como versionadores.
- Oasis versionó la canción My Generation en muchos de sus conciertos.
- The Jam y U2 son otras bandas de la región del Reino Unido que versionaron temas de Who.

- David Bowie versionó "I Can't Explain" y "Anyway Anyhow Anywhere"
- En el rock alternativo, Pearl Jam versionó "Baba O'Riley" y "The Kids Are Alright" en algunas de sus giras.

- En el heavy metal, la banda inglesa Iron Maiden versionó la canción "My generation" e incluyó la grabación en el sencillo "Lord of the Flies", y más tarde, en el box-set "Eddie's Archive", más precisamente en el segundo disco de "Best of B-Sides".

- También existen algunas bandas tributo como The OHM, The Who Show y The Wholigans en Estados Unidos, y Who's Next y Who's Who en el Reino Unido.
- La banda argentina de rock Attaque 77 en un disco de covers, versiono al español la canción, "Pictures of Lily" a "Las Fotos de Lily".

- La banda favorita del cantante de Pearl Jam, Eddie Vedder, es The Who.

- La banda Limp Bizkit versionó el tema Behind Blue Eyes.

Ante esta extendissima biografía que dejé, el tema que les brindo es Who are you? de su disco homónimo de 1978. Este tema es tocado en el Live 8 del año 2005 en Hyde Park - Londrés.
Abrazo a todos y espero disfruten con mucho placer este post...

La Trampa

Este post es muy especial para mi ya que hace 2 años que se fue un gran amigo, Andrés.
El cariño genuino sigue vigente y con el tiempo aún lo sigo recordando mas...
Para esta ocasión y a modo de recuerdo... dejo este tema de La Trampa, Caida Libre, recital que tuve la suerte de ir con Andrés en marzo del 2006 en el Teatro de Verano.
Andrés... siempre te recuerdo y cada vez te extraño mas...
Abrazo y saludos a todos... y en especial a vos Nico y tu flia.

REM and Eddie Vedder

Este blog no solo presenta bandas legendarias y exitosas que siempre nos provoca un deleite verlas y escucharlas, sino que también hay fusiones entre bandas o cantantes que interpretan algun tema en particular logrando una mejor performance. Personalmente a mi me gustan las fusiones y aquí han pasado varios temas con bandas y artistas como invitados, y para este momento me permito dejarles a REM y Eddie Vedder haciendo la versión de Man on the Moon, un temaso de la banda oriunda de Georgia y pionera del rock alternativo.
Siempre me provoca un placer escuchar a REM, siendo una de las primeras bandas que escuché cuando era niño.
Les dejo esta version de Man on the Moon con Eddie Vedder que es para no perdérsela.
Abrazo y saludos a todos!

The Clash with Bruce Springsteen and Dave Grohl

El post que en esta instancia voy a dejar, es a pedido de mi gran amigo Andy que quizo ver a una banda ya disuelta pero en esta vuelta reaparece con 2 musicos notables, The Clash con Bruce Springsteen y Dave Grohl.
The Clash fue una banda británica que estuvo activa desde 1976 hasta 1986.
Es catalogada como pionera del punk rock junto a Sex Pistols y Ramones.
Tuvo gran notoriedad este grupo, ya que introdujo nuevos estilos musicales que eran inusuales para ese entonces, ya sea el punk rock, ska, rockabilly e incursiones en el jazz y dub.
La banda estaba compuesta por Joe Strummer, Mike Jones, Paul Simonon y Topper Headon. En el transcurso de los años, la banda sufrió algunas pérdidas en sus musicos que con el correr de los años fueron sumando nuevos integrantes, pero la real conformación y destacada que tuvo fue la que nombré recién.
Han tenido grandes éxitos musicales que desbordaron en todo el mundo, con temas como: London Calling, Rock the Casbah, White Riot y Should I Stay or Should I Go.
Sus inicios se remontan allá por 1976 en Londrés, donde se estaba viviendo las primeras oleadas punk de aquél entonces. Strummer, Simonon, Jones, Keith Leveine y Terry Chimes fueron los primeros integrantes de The Clash.
Leveine nunca llegó a grabar el 1er disco porque se desvinculó de la banda para juntarse con otros musicos y conformar Public Image Ltd.
El 4 de julio de 1976, The Clash hizo su 1er concierto actuando como soporte de Sex Pistols, donde interpretó Janie Jones, London's Burning y 1977.
En noviembre de ese mismo año, Chimes decidió abandonar la banda para ser remplazado por Rob Harper.
En 1977, The Clash lanzó su 1er sencillo llamado White Riot, y un mes mas tarde lanzó un LP llamado The Clash caracterizado por la crudeza musical con letras de arraigo politico, social y agresivo.
Después de la vuelta de Chimes a la batería, éste decidió otra vez abandonar la banda en el cual se reclutaría a Topper Headon que en un principio había dicho que estaría por un tiempo en la banda para después consagrarse en otra mucho más prestigiosa.
El 2do album de la banda se llamó Give 'Em Enough Rope. Este fue el 1er trabajo de The Clash que salió a la venta en USA en el cual la banda se embarcó en norteamerica para realizar la gira de promoción del album.
Entrando en el año 1979, The Clash edita uno de los grandes album de la historia, London Calling. Este album marcó un punto de inflexión muy grande en la banda, ya que fue muy bien visto en los Estados Unidos teniendo un gran éxito en lo comercial. London Calling presenta variados estilos musicales que van desde el rock progresivo al rockabilly, ska, reggae jamaiquino, jazz y dub.
El album es considerado por la critica como uno de los mejores en la historia del rock, y fue posisionado en el 8vo puesto por la revista Rolling Stone en su lista de los 500 mejoes albumes de la historia del rock.
A fines de 1980 y teniendo a cuesta el gran suceso de London Calling, The Clash edita un album triple llmado Sandinista! haciendo referencia al Frente Sandinista de Liberación Nacional de Nicaragua.
Sandinista! mostró una variedad de estilos aún más amplia y experimental que London Calling y se encontró con reacciones diversas por parte de los críticos y los seguidores. Al igual que su anterior material, Sandinista! tuvo éxito en el rubro de las ventas, lo cual no es común en álbumes triples.
Durantes esos años, existieron tensiones varias entre los integrantes de la banda, donde empezaron a crear rumores de separación, especialmente dada a la adicción a la heroina que tenía Topper Headon. A pesar de estos rumores, The Clash se las arregló para editar uno de sus grandes albumes a nivel de ventas, Combat Rock. De aquí se desprenden excelentes temas como Rock the Casbah, Should I Stay or Should I Go.
Luego de Combat Rock, The Clash comenzó lentamente a desintegrarse. En 1er término se decidió que Headon dejase la banda a efectos de que estaba perjudicando al grupo por su alto consumo de heroina ocupando su lugar otra vez Chimes.
Antes varias peleas internas que hubieron en la banda mas que nada las de Strummer y Jones, Chimes decide abandonar una vez mas la banda para después reclutar el que fuese su ultimo baterista, Pete Howard.
En 1983, Strummer y Simonon apartaron a Jones de la banda argumentando que se sentían descontentos por su comportamiento problemático, sus diferentes aspiraciones musicales y su ceguera al estrellato.
Luego de una serie de audiciones, la banda anunció que Nick Sheppard y Vince White que serían los nuevos guitarristas.
En enero de 1984, The Clash comenzó a tocar en vivo nuevamente en una gira autofinanciada para exhibir su nuevo material, a la que llamaron Out of Control Tour.
En 1986 lanzarían Cut the Crap que sería su ultimo album. Strummer viajó a España para aclarar sus ideas con respecto al futuro, al volver decidió disolver la banda.
Después de este éxito que tuvo The Clash, sus integrantes tomaron diversos caminos, Strummer creó su propia banda llamada The Mescaleros. Poco le duró disfrutar su banda, porque en diciembre del 2002, Strummer fallece a consecuencia de una falla cardíaca congénita. Simonon formó el grupo Havana 3 A.M. que grabó su primer álbum en Japón en 1991 recibiendo buenas críticas.
Ante esta extensa biografía, les dejo uno de sus clásicos temas que revolucionó en el mundo punk rock, London Calling de su disco homónimo del año 1979. Como particular del tema, es tocado junto a Bruce Springsteen y Dave Grohl (lider y vocalista de Foo Fighters) en la entrega de los Grammy.
Espero Andy que sea de tu agrado el post, traté de emerarme...
Abrazo a todos!

Temple of The Dog

Antes de comenzar con mi comentario sobre el post que presento, me permito aplaudirme por un largo rato sin pecar de vanidoso o presumido, pero la banda y el tema que les dejo amerita abiertamente hacerlo.
La época de los 90 fue el gran auge del grunge con bandas como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains, y ante este exitoso momento, Temple of The Dog tampoco se quedó atrás a pesar del poco tiempo que estuvo en escena.
Temple of The Dog fue una banda creada en forma paralela por Chris Cornell vocalista y lider de Soundgarden con motivo en homenajear a su amigo Andrew Wood fallecido a causa de una sobredosis de drogas. Cornell escribió 2 canciones en forma de tributo a su amigo que fueron: Say Hello 2 Heaven y Reach Down. Cornell se reunió con los integrantes de la banda de Wood, que eran Stone Gossard y Jeff Ament, con la intención de lanzar las canciones como un single. Además de Gossard y Ament, se unieron Mike Mc Cready y Matt Cameron actuales integrantes de Pearl Jam.
El nuevo proyecto que un principio era lanzar a manera de singles un par de temas, se transformó en una banda que a la postre terminaría lanzando un disco llamado Temple of The Dog.
Siendo Pearl Jam y Cornell los integrantes de Temple of The Dog, faltaba Eddie Vedder actual vocalista y lider de Pearl Jam al cual se uniría también a la banda interpretando el tema Hunger Srtike en forma de dueto con Chris Cornell.
El rol de Vedder en el álbum, y su aparición en el vídeo lanzado para acompañar Hunger Strike, confundió y enojó a mucha gente ya que los fans de Pearl Jam vieron con mal gusto la poca participación de Vedder en el tema Hunger Strike.
La banda no hizo muchas presentaciones al público, ya que éste estaba dividido entre fans de Pearl Jam y Soundgarden.
La última presentación de Temple of The Dog fue en el 2003 en un concierto de Pearl Jam al cual fue como invitado Chris Cornell para interpretar Hunger Strike y Reach Down.
Mas adelante cuando Cornell estuvo en Audioslave y ahora en forma solista, siguió interpretando temas de Temple of The Dog causando un gran recuerdo de esa reunión que hicieron estos grandes del grunge.
Debo decir que fue una hazaña en ese momento haber hecho esta banda con 2 monstruos del grunge que son Vedder y Cornell. Hoy en día sería imposible conformar una banda con 2 vocalistas extraordinarios del rock mundial porque habría una competitividad de roles.
Les dejo Hunger Strike, tema que hizo furor en ese momento y que sinceramente es un temaso y mas cuando se permite ver a Cornell y Vedder cantando juntos.
Abrazo a todos!

Blur

Hemos vuelto al rock británico para presentar una banda en la cual en mi infancia la escuché muy seguido y mas cuando salió el hit que en este caso voy a postear, Blur.
Blur es una banda británica oriunda de la ciudad de Colchester, en la cual se la identifica como pionera del brit-pop junto a Oasis a comienzos de la década del 90.
Está integrada por Damon Albarn en voz, Graham Coxon en guitarra, Alex James en bajo y Dave Rowntree.
Blur se convirtió en una banda con un ascenso enorme a principios de los 90, proclamándose como herederos de la tradición Pop inglesa.
Se la considera como pionera del brit-pop en Inglaterra, con un fuerte toque de guitarras en sus canciones y con letras irónicas que escribía Albarn.
En ese auge que tuvo la banda por consolidarse como un gran exponente del brit-pop, ese genero comenzó a desinteresarse por la gente en lo cual tuvieron que volcarse a un estilo indie-rock con influencias de Pavement y REM.
Su 1er hit She's so high, fue el que los llevó al estrellato ya que entró en el top 50 del ranking en Reino Unido provocando el masivo conocimiento de la banda.
There's No Other Way fue su 2do single donde fue incluído en su 1er album debut Leisure, en el cual al principio no tuvieron buenas criticas de la prensa.
El auge que tuvo Blur fue cuando publicaron su 3er album llamado Parklife. Tuvo gran repercusión en el Reino Unido con temas como Girls&Boys, To The End y el himno Parklife.
Ya para 1997 Blur presentó uno de sus mejores trabajos que fue, Blur, disco llamado igual que la banda donde revolucionaron la cultura rock y el estilo brit-pop fue quedando a un lado pero sin alejarse.
Primero lanzaron su 1er single que fue Beetlebum, tema que no fue bien recibido por la critica, pero después de lanzar su 2do single Song 2 fue el estrellato que necesitaba la banda para ser aclamada no solo en el Reino Unido sino también en el mercado Norteamericano. Song 2 se convirtió en himno de la banda y además tema que daba inicio a los partidos de hockey en USA.
Después de esta maduración que adquirió Blur en todo el mundo, llegó un album mucho mas maduro y rockero alejándose definitivamente del brit-pop. 13 fue su 6to album que editó Blur teniendo grandes diferencias sustanciales que los primeros, mas que nada escribiendo letras mas oscuras y relacionadas con la heroina y el alcohol donde estaba sumergido Albarn.
Después de editar 13, la banda hizo un paréntesis prolongado ya que se sentían cansados por las largas giras y el trabajo intenso en estos últimos años. Los integrantes se embarcaron en varios proyectos personales sin dejar de la lado la banda.
Para el 2002 comienza el quiebre de Blur con la salida de Graham Coxon, aludiendo que existía un problema personal entre él y Albarn. También, se dice que no estaba conforme con el nuevo trabajo que se estaba realizando y que no tenía ideas creativas para seguir trabajando para la banda.
A todo eso publican Think Tank en el 2003, un disco que no tuvo gran suceso a no ser que el ex guitarrista de The Verve Simon Tong, ocupó el lugar de Coxon en los conciertos.
Desde el 2003 la banda no ha vuelto a presentarse, por más que no salgan a escena, la banda no está disuelta pero no hay indicios de que puedan volver a juntarse a pesar que se han juntado de nuevo pero en forma amistosa.
A todo esto, Albarn integró un proyecto musical de una banda sin nombre establecido pero conocida por el nombre de su 1er album The Good, The Bad and The Queen.
El tema que les dejo es su tema más conocido por la gente, Song 2, de su disco Blur en 1997.
Espero sea de su agrado y los espero siempre por este blog.
Abrazo a todos!