La Renga

Antes que finalize el año, voy a terminar posteando a la 1er banda que postié cuando arranque en este blog, La Renga. Porque cierro el año posteando a La Renga? es fácil! Porque es una de mis bandas favoritas, porque siempre me da placer escucharla, me dan ganas de ir a verla cuando se presenta la ocasión, porque es la banda más popular hoy en día en el rock argentino, por todo eso... La Renga se hace presente para cerrar el año en este blog.
La Renga tiene sus inicios allá por 1988, formada por Gustavo "Chizzo" Napoli, Raul "Locura" Dilelio y los hnos Jorge "tanque Iglesias y Gabriel "tete" Iglesias.
La banda con origen en el barrio de Mataderos, se la considera por seguir un género hard rock con influencias del heavy metal o rock sinfónico. Su dureza y forma aspera de tocar, la considera una banda barrial pero con tintes melódicos en sus baladas y absolutamente poética en sus letras.
En 1991 Locura Dilelio deja la banda, donde Chizzo pasa a ser 1era guitarra y voz de La Renga. En ese mismo año editan Esquivando Charcos su 1er disco en formato cassette.
Ya para 1993, La Renga con la compañia Polygram, editan A donde me lleva la vida, en el cual fue notorio ese momento porque la banda puso sus propias condiciones a la discográfica, ya que ésta se limitaba solo a la fabricación y distribución de los discos.
En 1996 sale a la venta su 3er trabajo de estudio, Despedazado por mil partes, disco producido por Ricardo Mollo. Este disco es considerado por la crítica, el gran salto de la banda donde se encuentran todos los clásicos temas de la banda, ya sea, La balada del diablo y la muerte, El final es en donde partí, Lo frágil de la locura, Hablando de la libertad, Veneno y Cuando Vendrán. El disco lo presentaron en 2 shows seguidos en el estadio de Obras.
En 1997 se presentan en el esatdio de Ferro por la conmemoración de los 20 años de las madres de plaza de mayo.
Ya para el 1998, editan su 4to álbum que no tiene nombre propio pero sus fans lo llamaron el disco de la estrella, por el motivo que el disco en su tapa presenta una estrella blanca. Para la presentación de este disco, la banda se presentó a lo largo y ancho de toda la Argentina y llegando por 1era vez a Uruguay. De este disco se desprenden varios clásicos de la banda como ser: El revelde, Tripa y corazón, El twist del pibe, Bien alto y Ser yo.
Ante la gira extensa que realizó La Renga para promocionar el disco de la estrella, hizo un paráte para ponerse a elaborar su próximo disco que sería lanzado en el 2000 con el nombre de La esquina del infinito.
Sin duda es otro de los grandes discos de La Renga con temas sumamente interesantes donde existe una gran elaboración en sus letras y la guitarra de Chizzo toma color en el tema En el baldío manifestando el sonido con un wa wa (se nota en el comienzo del tema).
Este disco es presentado en el estadio de Ferro en dos fechas.
Para el año 2001, La Renga vuelve al estadio Huracán el 19 de mayo donde hacen un recital multitudinario, juntando a mas de 60 mil personas, realizando un recorrido por toda su carrera musical. Este recital sería editado en formato DVD donde se lanzó en el 2004 y también sería grabado y editado como disco doble en vivo.
Ya la popularidad estaba creciendo, Los Redondos habían desaparecido del rock argentino y este pequeño monstruo de La Renga iba creciendo de a poco. Cada vez habían mas fans y sus shows eran multitudinarios. Ante este crecimiento, llegó su gran show que fue en el estadio de Rivr Plate el 30/11 del 2002 ante mas de 55 mil personas. Junto con la entrada del recital se vendía un E.P. llamado Documento Único que contenía tres temas (Dementes en el espacio, Hielasangre y Detonador de sueños).
En el 2003 editan Detonador de sueños, disco que es hecho únicamente por la banda en su estudio y sin dependencia de nadie. Se nota la gran potencia y dureza en sus temas que es lo que siempre pretende La Renga.
El disco fue presentado en el esatdio Chateux Carreras de Córdoba y después el 17 abril de 2004 fue presentado otra vez en el estadio de River Plate ante mas de 70 mil personas.
En el 2004 también realizan un show importante en el estadio de Huracán donde fue denominado como "el ojo del huracán" porque pusieron el escenario en el medio del campo. Este show después fue editado en DVD en el año 2006, donde fue la última presentación de la banda con el desaparecido Pappo Napolitano.
Con el fallecimiento de Pappo en el 2005, la banda en homenaje al músico y amigo, publican en internet "Viva Pappo", tema que realizó la banda para el músico desaparecido que lo presentaron en dos shows en el estadio de Velez el 9 y 10 de julio de 2005.
A fines de 2006 editan su primer trabajo de estudio luego de tres años: Truenotierra, disco doble que presentó la banda en el estadio de Mar del Plata.
Este disco se caracteriza por tener un cd con temas que realizó la banda y el otro cd con temas instrumetales solamente.
En junio de 2007 la banda se presenta en el estadio Único de la Plata y el 17 de noviembre presentan el disco en capital federal en el Autódromo Oscar Gálvez antes mas de 90 mil personas siendo el show mas multitudinario que efectuó la banda.
Ante esta extensa biografía, les dejo uno de sus mejores temas que lo considero como uno de mis preferidos, En el baldío del disco La esquina del infinito
(2000), el tema es de su show que hicieron en el estadio de Huracán el 19 de mayo de 2001.
Bueno... este humilde servidor les desea feliz año y buen comienzo por el que se avecina, que sus deseos se cumplan siempre y los seguiré esperando por este blog con la música que uds. quieren escuchar.
Abrazo y besos a todos!

CHRIS CORNELL

Cuando hice este post no estaba seguro si inclinarme por este cantante o por la banda que en su momento perteneció el mismo, pero ante la duda, me volqué en poner al cantante porque considero que es una de las mejores voces en la historia del rock norteamericano y que brilló tanto en las bandas que perteneció y ahora como solista, Chris Cornell.
Cornell es muy conocido por ser solista y lider de Soundgraden, Temple of the dog y Audioslave. Tuvo mucha repercusión con su banda homónima que fue Soundgarden, banda identificada con la cultura grunge donde compartió escena con Nirvana, Peral Jam y Alice in chains.
En Soundgarden, Cornell se hiso conocido al público, intepretando temas increibles que le llegaron de cerca a la gente. En ese momento, la banda estaba opacada por Nirvana, que era la banda por excelencia en la escena del grunge, pero Soundgarden fue creciendo de a poco con discos sumamente interesantes ya sea el Badmotorfinger y Superunknown.
En 1997 Cornell se separa de Soundgarden dado que fue recomendado por un médico que dejara de cantar por un tiempo porque sus cuerdas vocales estaban dañadas y sería peligroso seguir forzándolas.
La era post-Soundgarden, Cornell se dedicó a colaborar con Alain Johannes y Natasha Shneider de la banda Eleven en el cual después comenzó a grabar su album solista Euphoria Morning en 1999.
En el 2002, Cornell fue frontman de Audioslave, banda aclamada por la crítica formada por tres de los ex-miembros de Rage Against The Machine, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk. En principio, los ex-integrantes de Rage querían que la banda se siguiera llamando Rage Against the Machine, pero Cornell decidió que no llevara ese nombre. En un principio tenían el nombre de The Civilian Project pero después Cornell despertó con un sueño que le decía Audioslave por lo cual tomaron ese nombre.
El disco homónimo de la banda llamado Audioslave, reventó rankings con temas que a mi entender son extraordinarios como Cochise, Like a stone, Show Me How to live y I am the Highway. Después vino Out of Exile en el 2005 en el cual la banda siguió repercutiendo con grandes temas ya sea: Be yourself, Out Of Exile, Doesn't Remind Me y Your Time Has Come. Para el 2006 se ditaría el última album de Audioslave que sería Revelations con cortes de difusión que salieron a la luz como Revelations y Origian fire. Un dato interesante, fue que en el 2005 Audiosalve se presentó en Cuba siendo la 1er banda de rock norteamericano en realizar un concierto para mas de 70 mil personas en ese país.
El 15 de febrero, Chris Cornell anunció públicamente su retiro de la banda por diferencias, personales y musicales, irreconciliables entre sus miembros.
Ante la ruptura de Audioslave, Cornell en el mes de junio del 2007 presentó su 2do disco solista, Carry on, en el que incluye "You Know My Name" de la banda sonora de Casino Royale película de James Bond.
En este último periplo, Cornell se presentó por todo el mundo realizando una gira como solista, siendo soporte de un recital de Aerosmith en Londrés, como también siendo gran exponente en el Live Earth de 2007 realizando un show en Hamburgo. También hace poco, realizó su 1er gira sudamericana, presentándose en el Persoanl Fest de Buenos Aires en diciembre de 2007, realizando un set con temas propios como aquellos clásicos de Soundgarden y Audioslave.
En el 2003, MTV consagró a Cornell entre una de las 20 mejores voces en la historia del rock, posisionado en el numero 12 del ranking.También la revista Hit Parader conocida en todo el mundo, lo posisionó en el top 100 de vocalistas detrás de Robert Plant,Rob Halford y Steven Tyler.
Ante esta mini biografía, les presento este tema que versiona Cornell, siendo un clásico de Soundgarden, Black Hole Sun del disco Superunknown de 1994, según a mi criterio es el himno de esta banda ya disuelta.
Abrazo y saludos a todos.

U2

Antes de fin de año y aprovechando esta navidad, U2 no podía faltar en mi blog y sinceramente elejí un tema que me llega mucho desde mi interior y creo que a cada uno que escuche el tema también le pasará lo mismo.
Que decir de U2... sobran mis palabras y de cada persona que haya escuchado a esta banda, que aún sigue vigente y no se oxida por nada del mundo.
Tiene sus inicios allá por 1976 en Dublin-Irlanda, donde Bono, The Edge y Adam Clayton respondieron a un anuncio que habia puesto Larry Mullen Jr para poder formar una banda.
Se la considera una banda que incursiona en el género rock con influencias del rock alternativo, pop-rock y post punk, elevando su musica con un cantante increible y un guitarrista de los mejores que dio el rock
Ya a principios de los 80, U2 empezó a recalar en todo el mundo donde de a poco se fue consolidando como una banda influyente en la historia del rock. Sus albumes Boy, October y War, fueron tomando notoriedad y los rankings en Gran Bretaña iban subiendo de a poco.
En 1987 presentaron The Joshua tree, album por exelencia de la banda, en el cual despegó rotundamente en todo el mundo con temas inmortales que siempre quedarán en la retina de cada fan y en el conocimiento del menos esperado. With or without You, I still haven't found what I'm looking for, Where the street have no name,Bullet The Blue Sky y Mothers of the Disappeared son temas que hacen erizar la piel y que hasta hoy en día da placer escucharlos.
A principios de la decada del 90, U2 se junta en Berlin para empezar a grabar su próximo album que se llamaría Achtung Baby. Achtung Baby tenía un sonido más variado y aventurero inspirados por un nuevo género que era la musica electrónica y de baile. A pesar de esta nueva incursión, U2 tuvo grandes adeptos y buenas críticas para este album, que incluye temas increibles como One, Mysterious Ways, Love Is Blindness y The Fly.
Siguiendo en los 90, U2 quedó cautivado con su nuevo género que iba aplicando, por lo cual editó Zooropa en 1993. El disco Zooropa a pesar de no haber tenido un éxito en ventas, fue aclamado por las críticas con temas pegadizos que envolvían a los fans. La gira promocional de Zooropa, se la considera la más extensa en la historia del rock, con mas de 150 presentaciones en todo el mundo poniéndole su punto final en Tokio.
Después de un descanso de un par de años, U2 volvió con otro disco de la misma índole, Pop. Este disco también tiene influencias de la electrónica, techno, dance en el cual obtuvo de las peores críticas en la carrera. En la gira del Pop Mart, U2 arrivó por 1ea vez a latinoamerica.
A finales de 1998, el grupo volvió con The Best of 1980-1990, la primera de una serie de recopilaciones editadas por Polygram. Este disco incluían varios éxitos de la banda en la éopca de los 80.
En el 2000, U2 vuelve con otro album llamado All That You Can't Leave Behind en el cual la banda vuelve a su característico sonido de guitarras alejándose de su experiencia no tan buena del dance y la electrónica.
U2 comenzó lo que sería el Elevation Tour, una gira no muy extensa como lo había sido el Zoo-Tv y el Pop Mart. Se la consideró una gira más familiar eliminando varios lugares a visitar como ser latinoamerica. El Elevation Tour presenta dos DVD que editó la banda, uno realizado en Slane Castle- Irlanda y el otro en Boston.
A finales de 2004, U2 sacó a la luz su nuevo álbum, How to Dismantle an Atomic Bomb, un disco de rock del que han extraído singles como Vertigo, Sometimes You Can't Make It on Your Own, City Of Blinding Lights , Original Of The Species y All Beacuse Of You.
El Atomic se lo considera un disco de las raices de U2, con temas que le hablan a la muerte, a la paz, al amor, a la libertad, a Dios y a la guerra.
El Vértigo Tour como se la denominó, llegó a todas partes del planeta, donde volvieron a Sudamerica ya sea Argentina, Chile y Brasil. Después la gira quedó cancelada por la enfermedad de un familiar de uno de los integrantes de la banda.
Además de ser conocida por su música, la banda ha sobresalido por sus labores sociales, especialmente Bono, quien ha sido nominado al Premio Nobel de la Paz.
Su activismo los ha llevado a colaborar con distintas organizaciones como Amnistía Internacional, Greenpeace, DATA, ONE y con causas de apoyo principalmente a los países menos desarrollados, como su participación en eventos como Live Aid (1985) y, veinte años después, Live 8 (2005).
Después de esta larga expedición que hemos hecho por la banda, les dejo este tema de su último disco, Miracle Dug desde Chicago.
Disculpen lo extenso de la nota pero ameritaba una breve reseña de esta exitosa banda que cada vez que la escucho se me eriza la piel y me invade una tranquilidad interior.
Dedicado a mi gran amigo Andy, este regalo que le hago por esta Navidad en el cual espero que lo disfrute tanto como yo. Si hay algun error en el comentario, dispongo de su ayuda para que me lo haga notar.
Abrazo a todos y Felices Fiestas a todos!!

Pearl Jam and U2

Cuando se presentan estas dos bandas juntas para tocar un tema hay que ponerse de pie y aplaudir por un largo rato.
Pearl Jam y U2 se juntaron en el "Make poverty history concert" en Melbourne-Australia el 17 de noviembre de 2006.
El tema que interpretaron es el clásico de Neil Young, Keep on rocking in the free world, en el cual Bono y Eddie Vedder comparten voces en el tema y The Edge se suma en guitarra con los integrantes de Pearl Jam.
Gran tema para dos mejores bandas que nos dio el rock.
Post dedicado a dos amigos, Andy porque va a disfrutar viendo a U2 y Nico que es gran admirador de Pearl Jam.
Disfuten... yo ya lo estoy haciendo.
Abrazo a todos!

Rage Against the Machine

En Usa estabamos y en USA seguimos, para presentar a esta banda que reapareció de nuevo a escenas después de su disolución en el 2000, Rage Against the Machine.
Rage Against the Machine o Furia contra la maquina como se la denomina en español, tiene sus inicios en 1990 cuando Zack De la Rocha y Tim Commerford se unen para conformar a esta banda. Después se unen Tom Morello en guitarra y Brad Wilk en bateria para cerrar el nucleo de la banda.La banda en el 2000 se separa a pedido de De la Rocha, ya que tenia intenciones de ser solista. Los demas integrantes, Morello, Commerford y Wilk, se juntaron con Chris Cornell ex vocalista de Soundgarden, para formar una nueva banda que se llamó Audioslave. En el 2006 se disolvió la banda y Morello se juntó con De la Rocha para volver a tocar con Rage.
Se presentan de nuevo en abril del 2007 en el festival de Coachella, California con expectativas de hacer nuevas giras y realizar algún disco.
Se la considera la banda pionera de un estilo nuevo en el rock, que es el "rap metal" o "rapcore" que son fusiones con el hard rock y obviamente con el rap.
Fue una banda que subió vertiginosamente en USA, editando su 1er disco en 1992 "Rage Against the Machine" en el cual adquirieron muchos adeptos con sus canciones originales y a su vez controversiales por su contenido de protesta. Su 1er disco escaló rotundamente en Billboard y este album se encuentra entre los mejores 500 según la revista Rolling Stones.
Otro album notorio de la banda que me acuerdo por su gran relevancia y que giró en todo el planeta, fue el Battle of Los Angeles, album que dejó grandes temas como Guerrila Radio y Sleep Now In The Fire, donde los Rage se hicieron conocidos mundialmente y sus giras eran largissimas, visitando infinidad de paises.
Un hecho importante a destacar es que la banda está catalogada como una banda de protesta constante, donde siempre se revelan ante el gobierno americano por su gran contenido capitalista y represor con el exterior.
Sus protestas siempre han sido notorias y muestran a la banda haciendo apologia sobre la anti-globalización y que no haya explotación laboral para los trabajadores.
Han protagonizado hechos muy importantes donde lograron que muchas cadenas televisivas y radiales censuraran sus canciones y presentaciones que iban a mostrar al público, de hecho, en un recital los 4 musicos se desnudaron en frente al publico durante 14 minutos, con la boca cerrada con una cinta adhesiva y la guitarra y el bajo sonando. Este episodio se dio como en señal de protesta sobre la PMRC que era un comité creado con el fin de regular las letras musicales explicitas sobre el consumo de drogas, el sexo, y la glorificación la violencia en el cual se le acusaba a Rage de todo esto. Después también en sus recitales ponían la bandera de USA alrevés y a su vez la quemaban frente al público.
Dejando de la lado un poco la historia y los avatares de la banda, les presento este tema que en su momento fue muy recordado por su señal de protesta que se desató en frente de la puerta de Wall Street, Nueva York, Sleep Now In The Fire del disco Battle of Los Angeles de 1999.
Aqui van a ver a la banda tocando en frente de Wall Street y con la policía tratando de sacarlos de la calle. Como nota de interés, este video fue elaborado por Michael Moore, recordado director de cine que también se lo cataloga por discrepar en contra del gobierno americano y que muchas de sus peliculas fueron censuradas en el cine.
No los aburro más y espero disfruten...
Abrazo a todos!

Queens of the stone age

Hemos vuelto al rock norteamericano con una banda californiana oriunda de Palm Springs, Queens of the stone age.
The Queens como son llamados por sus fans, vieron nacer después de la disolución de Kyuss, banda originaria de un estilo nuevo de rock llamado el stoner rock que significaba un estilo nacido de las raices de la marihuana ya que "stoner" en inglés significa fumar marihuana.
Josh Homme actual lider y Nick Ulivieri dieron vida a esta banda, que se la cataloga con el actual genero descripto anteriormente que es el stoner rock con influencias de rock alternativo y hard rock.
Se cataloga por ser una banda muy liberal en donde sus integrantes tienen toda su libertad de elaborar proyectos alternativos, como también el hecho de que numerosos musicos hayan pasado por la banda con la originalidad de que el único sobreviviente de la 1era etapa es Josh Homme actual vocalista y compositor.
En el 2004 dos de sus integrantes pioneros, Rick Ulivieri y Mark Lanegan son expulsados de la banda por provocar disturbios desde hace mucho tiempo en el cual significó una ruptura muy importante para la banda.
Otro hecho destacado fue la participación de Dave Grohl en la bateria, en el cual grabaron Songs for the Deaf con la presencia del lider de los Foo Fighters. Hacía 10 años que Grohl no se sentaba en una bateria para la grabación de un disco y Homme lo convenció.
El tema que les dejo es un clásico de la banda que a mi me gusta mucho, Go with the flow, desde el disco Songs for the deaf del 2002. Este tema es tocado en el festival de Werchter en el 2007.
Espero que sea de su agrado... saludos a todos los que vistan constantemente!

Buenos Muchachos

Hemos vuelto a los post después de varios días de sequía por tema de estudio, y la vuelta no podía ser con esta gran banda del momento en el rock uruguayo, Buenos Muchachos.
Buenos Muchachos tiene sus inicios allá por 1991 en el cual Pedro Dalton y el topo Gustavo Antuña, se juntan a tocar en un garage subterráneo del barrio de Malvín.
Tienen influencias fuertes con The Pixies, Sonic Youth, Nirvana y Pavement,donde conforman un estilo de rock alternativo mezclando sonidos distorcionados en las voces de Pedro.
En sus comienzos no era una banda muy conocida, se manejaba en el under como cualquier banda de aquél entonces, visitando pubs y suburbios desconocidos para la gente.
Hoy en día la situación es diferente, los Buenos Muchachos se han consagrado como un nuevo exponente del rock uruguayo lanzando dos discos notables en estos últimos 3 años que fueron: Amanecer Búho (2004) y Uno con uno y así sucesivamente (2006).
De a poco se fueron metiendo en los gustos de los jóvenes de hoy en día, generando un nuevo clima en sus shows que sinceramente son estupendos; más que nada la interacción que hay entre Perdro Dalton y el público.
A mi entender... fue el grupo que mas ha crecido en este corto tiempo, hicieron los mejores discos del rock uruguayo en este corto tiempo y en los shows que se presentan siempre los esperan con expectativa los fans, más que nada en el Pilsen Rock y algún otro festival que se promocione en ese momento.
El video que les presento es "La hermosa langosta aplastada en la vereda", del disco Amanecer Búho del 2004. Hubiese sido mejor postear un video de su último disco, pero la banda aún no han hecho un video clip de su último disco y los videos caseros no me gustaron.
Buenos Muchachos... exitosa banda que me ha hecho cautivar en este tiempo y que generalmente la escucho muy seguido y me motiva para verlos en sus presentaciones.

Abrazo...