La Renga

Antes que finalize el año, voy a terminar posteando a la 1er banda que postié cuando arranque en este blog, La Renga. Porque cierro el año posteando a La Renga? es fácil! Porque es una de mis bandas favoritas, porque siempre me da placer escucharla, me dan ganas de ir a verla cuando se presenta la ocasión, porque es la banda más popular hoy en día en el rock argentino, por todo eso... La Renga se hace presente para cerrar el año en este blog.
La Renga tiene sus inicios allá por 1988, formada por Gustavo "Chizzo" Napoli, Raul "Locura" Dilelio y los hnos Jorge "tanque Iglesias y Gabriel "tete" Iglesias.
La banda con origen en el barrio de Mataderos, se la considera por seguir un género hard rock con influencias del heavy metal o rock sinfónico. Su dureza y forma aspera de tocar, la considera una banda barrial pero con tintes melódicos en sus baladas y absolutamente poética en sus letras.
En 1991 Locura Dilelio deja la banda, donde Chizzo pasa a ser 1era guitarra y voz de La Renga. En ese mismo año editan Esquivando Charcos su 1er disco en formato cassette.
Ya para 1993, La Renga con la compañia Polygram, editan A donde me lleva la vida, en el cual fue notorio ese momento porque la banda puso sus propias condiciones a la discográfica, ya que ésta se limitaba solo a la fabricación y distribución de los discos.
En 1996 sale a la venta su 3er trabajo de estudio, Despedazado por mil partes, disco producido por Ricardo Mollo. Este disco es considerado por la crítica, el gran salto de la banda donde se encuentran todos los clásicos temas de la banda, ya sea, La balada del diablo y la muerte, El final es en donde partí, Lo frágil de la locura, Hablando de la libertad, Veneno y Cuando Vendrán. El disco lo presentaron en 2 shows seguidos en el estadio de Obras.
En 1997 se presentan en el esatdio de Ferro por la conmemoración de los 20 años de las madres de plaza de mayo.
Ya para el 1998, editan su 4to álbum que no tiene nombre propio pero sus fans lo llamaron el disco de la estrella, por el motivo que el disco en su tapa presenta una estrella blanca. Para la presentación de este disco, la banda se presentó a lo largo y ancho de toda la Argentina y llegando por 1era vez a Uruguay. De este disco se desprenden varios clásicos de la banda como ser: El revelde, Tripa y corazón, El twist del pibe, Bien alto y Ser yo.
Ante la gira extensa que realizó La Renga para promocionar el disco de la estrella, hizo un paráte para ponerse a elaborar su próximo disco que sería lanzado en el 2000 con el nombre de La esquina del infinito.
Sin duda es otro de los grandes discos de La Renga con temas sumamente interesantes donde existe una gran elaboración en sus letras y la guitarra de Chizzo toma color en el tema En el baldío manifestando el sonido con un wa wa (se nota en el comienzo del tema).
Este disco es presentado en el estadio de Ferro en dos fechas.
Para el año 2001, La Renga vuelve al estadio Huracán el 19 de mayo donde hacen un recital multitudinario, juntando a mas de 60 mil personas, realizando un recorrido por toda su carrera musical. Este recital sería editado en formato DVD donde se lanzó en el 2004 y también sería grabado y editado como disco doble en vivo.
Ya la popularidad estaba creciendo, Los Redondos habían desaparecido del rock argentino y este pequeño monstruo de La Renga iba creciendo de a poco. Cada vez habían mas fans y sus shows eran multitudinarios. Ante este crecimiento, llegó su gran show que fue en el estadio de Rivr Plate el 30/11 del 2002 ante mas de 55 mil personas. Junto con la entrada del recital se vendía un E.P. llamado Documento Único que contenía tres temas (Dementes en el espacio, Hielasangre y Detonador de sueños).
En el 2003 editan Detonador de sueños, disco que es hecho únicamente por la banda en su estudio y sin dependencia de nadie. Se nota la gran potencia y dureza en sus temas que es lo que siempre pretende La Renga.
El disco fue presentado en el esatdio Chateux Carreras de Córdoba y después el 17 abril de 2004 fue presentado otra vez en el estadio de River Plate ante mas de 70 mil personas.
En el 2004 también realizan un show importante en el estadio de Huracán donde fue denominado como "el ojo del huracán" porque pusieron el escenario en el medio del campo. Este show después fue editado en DVD en el año 2006, donde fue la última presentación de la banda con el desaparecido Pappo Napolitano.
Con el fallecimiento de Pappo en el 2005, la banda en homenaje al músico y amigo, publican en internet "Viva Pappo", tema que realizó la banda para el músico desaparecido que lo presentaron en dos shows en el estadio de Velez el 9 y 10 de julio de 2005.
A fines de 2006 editan su primer trabajo de estudio luego de tres años: Truenotierra, disco doble que presentó la banda en el estadio de Mar del Plata.
Este disco se caracteriza por tener un cd con temas que realizó la banda y el otro cd con temas instrumetales solamente.
En junio de 2007 la banda se presenta en el estadio Único de la Plata y el 17 de noviembre presentan el disco en capital federal en el Autódromo Oscar Gálvez antes mas de 90 mil personas siendo el show mas multitudinario que efectuó la banda.
Ante esta extensa biografía, les dejo uno de sus mejores temas que lo considero como uno de mis preferidos, En el baldío del disco La esquina del infinito
(2000), el tema es de su show que hicieron en el estadio de Huracán el 19 de mayo de 2001.
Bueno... este humilde servidor les desea feliz año y buen comienzo por el que se avecina, que sus deseos se cumplan siempre y los seguiré esperando por este blog con la música que uds. quieren escuchar.
Abrazo y besos a todos!

CHRIS CORNELL

Cuando hice este post no estaba seguro si inclinarme por este cantante o por la banda que en su momento perteneció el mismo, pero ante la duda, me volqué en poner al cantante porque considero que es una de las mejores voces en la historia del rock norteamericano y que brilló tanto en las bandas que perteneció y ahora como solista, Chris Cornell.
Cornell es muy conocido por ser solista y lider de Soundgraden, Temple of the dog y Audioslave. Tuvo mucha repercusión con su banda homónima que fue Soundgarden, banda identificada con la cultura grunge donde compartió escena con Nirvana, Peral Jam y Alice in chains.
En Soundgarden, Cornell se hiso conocido al público, intepretando temas increibles que le llegaron de cerca a la gente. En ese momento, la banda estaba opacada por Nirvana, que era la banda por excelencia en la escena del grunge, pero Soundgarden fue creciendo de a poco con discos sumamente interesantes ya sea el Badmotorfinger y Superunknown.
En 1997 Cornell se separa de Soundgarden dado que fue recomendado por un médico que dejara de cantar por un tiempo porque sus cuerdas vocales estaban dañadas y sería peligroso seguir forzándolas.
La era post-Soundgarden, Cornell se dedicó a colaborar con Alain Johannes y Natasha Shneider de la banda Eleven en el cual después comenzó a grabar su album solista Euphoria Morning en 1999.
En el 2002, Cornell fue frontman de Audioslave, banda aclamada por la crítica formada por tres de los ex-miembros de Rage Against The Machine, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk. En principio, los ex-integrantes de Rage querían que la banda se siguiera llamando Rage Against the Machine, pero Cornell decidió que no llevara ese nombre. En un principio tenían el nombre de The Civilian Project pero después Cornell despertó con un sueño que le decía Audioslave por lo cual tomaron ese nombre.
El disco homónimo de la banda llamado Audioslave, reventó rankings con temas que a mi entender son extraordinarios como Cochise, Like a stone, Show Me How to live y I am the Highway. Después vino Out of Exile en el 2005 en el cual la banda siguió repercutiendo con grandes temas ya sea: Be yourself, Out Of Exile, Doesn't Remind Me y Your Time Has Come. Para el 2006 se ditaría el última album de Audioslave que sería Revelations con cortes de difusión que salieron a la luz como Revelations y Origian fire. Un dato interesante, fue que en el 2005 Audiosalve se presentó en Cuba siendo la 1er banda de rock norteamericano en realizar un concierto para mas de 70 mil personas en ese país.
El 15 de febrero, Chris Cornell anunció públicamente su retiro de la banda por diferencias, personales y musicales, irreconciliables entre sus miembros.
Ante la ruptura de Audioslave, Cornell en el mes de junio del 2007 presentó su 2do disco solista, Carry on, en el que incluye "You Know My Name" de la banda sonora de Casino Royale película de James Bond.
En este último periplo, Cornell se presentó por todo el mundo realizando una gira como solista, siendo soporte de un recital de Aerosmith en Londrés, como también siendo gran exponente en el Live Earth de 2007 realizando un show en Hamburgo. También hace poco, realizó su 1er gira sudamericana, presentándose en el Persoanl Fest de Buenos Aires en diciembre de 2007, realizando un set con temas propios como aquellos clásicos de Soundgarden y Audioslave.
En el 2003, MTV consagró a Cornell entre una de las 20 mejores voces en la historia del rock, posisionado en el numero 12 del ranking.También la revista Hit Parader conocida en todo el mundo, lo posisionó en el top 100 de vocalistas detrás de Robert Plant,Rob Halford y Steven Tyler.
Ante esta mini biografía, les presento este tema que versiona Cornell, siendo un clásico de Soundgarden, Black Hole Sun del disco Superunknown de 1994, según a mi criterio es el himno de esta banda ya disuelta.
Abrazo y saludos a todos.

U2

Antes de fin de año y aprovechando esta navidad, U2 no podía faltar en mi blog y sinceramente elejí un tema que me llega mucho desde mi interior y creo que a cada uno que escuche el tema también le pasará lo mismo.
Que decir de U2... sobran mis palabras y de cada persona que haya escuchado a esta banda, que aún sigue vigente y no se oxida por nada del mundo.
Tiene sus inicios allá por 1976 en Dublin-Irlanda, donde Bono, The Edge y Adam Clayton respondieron a un anuncio que habia puesto Larry Mullen Jr para poder formar una banda.
Se la considera una banda que incursiona en el género rock con influencias del rock alternativo, pop-rock y post punk, elevando su musica con un cantante increible y un guitarrista de los mejores que dio el rock
Ya a principios de los 80, U2 empezó a recalar en todo el mundo donde de a poco se fue consolidando como una banda influyente en la historia del rock. Sus albumes Boy, October y War, fueron tomando notoriedad y los rankings en Gran Bretaña iban subiendo de a poco.
En 1987 presentaron The Joshua tree, album por exelencia de la banda, en el cual despegó rotundamente en todo el mundo con temas inmortales que siempre quedarán en la retina de cada fan y en el conocimiento del menos esperado. With or without You, I still haven't found what I'm looking for, Where the street have no name,Bullet The Blue Sky y Mothers of the Disappeared son temas que hacen erizar la piel y que hasta hoy en día da placer escucharlos.
A principios de la decada del 90, U2 se junta en Berlin para empezar a grabar su próximo album que se llamaría Achtung Baby. Achtung Baby tenía un sonido más variado y aventurero inspirados por un nuevo género que era la musica electrónica y de baile. A pesar de esta nueva incursión, U2 tuvo grandes adeptos y buenas críticas para este album, que incluye temas increibles como One, Mysterious Ways, Love Is Blindness y The Fly.
Siguiendo en los 90, U2 quedó cautivado con su nuevo género que iba aplicando, por lo cual editó Zooropa en 1993. El disco Zooropa a pesar de no haber tenido un éxito en ventas, fue aclamado por las críticas con temas pegadizos que envolvían a los fans. La gira promocional de Zooropa, se la considera la más extensa en la historia del rock, con mas de 150 presentaciones en todo el mundo poniéndole su punto final en Tokio.
Después de un descanso de un par de años, U2 volvió con otro disco de la misma índole, Pop. Este disco también tiene influencias de la electrónica, techno, dance en el cual obtuvo de las peores críticas en la carrera. En la gira del Pop Mart, U2 arrivó por 1ea vez a latinoamerica.
A finales de 1998, el grupo volvió con The Best of 1980-1990, la primera de una serie de recopilaciones editadas por Polygram. Este disco incluían varios éxitos de la banda en la éopca de los 80.
En el 2000, U2 vuelve con otro album llamado All That You Can't Leave Behind en el cual la banda vuelve a su característico sonido de guitarras alejándose de su experiencia no tan buena del dance y la electrónica.
U2 comenzó lo que sería el Elevation Tour, una gira no muy extensa como lo había sido el Zoo-Tv y el Pop Mart. Se la consideró una gira más familiar eliminando varios lugares a visitar como ser latinoamerica. El Elevation Tour presenta dos DVD que editó la banda, uno realizado en Slane Castle- Irlanda y el otro en Boston.
A finales de 2004, U2 sacó a la luz su nuevo álbum, How to Dismantle an Atomic Bomb, un disco de rock del que han extraído singles como Vertigo, Sometimes You Can't Make It on Your Own, City Of Blinding Lights , Original Of The Species y All Beacuse Of You.
El Atomic se lo considera un disco de las raices de U2, con temas que le hablan a la muerte, a la paz, al amor, a la libertad, a Dios y a la guerra.
El Vértigo Tour como se la denominó, llegó a todas partes del planeta, donde volvieron a Sudamerica ya sea Argentina, Chile y Brasil. Después la gira quedó cancelada por la enfermedad de un familiar de uno de los integrantes de la banda.
Además de ser conocida por su música, la banda ha sobresalido por sus labores sociales, especialmente Bono, quien ha sido nominado al Premio Nobel de la Paz.
Su activismo los ha llevado a colaborar con distintas organizaciones como Amnistía Internacional, Greenpeace, DATA, ONE y con causas de apoyo principalmente a los países menos desarrollados, como su participación en eventos como Live Aid (1985) y, veinte años después, Live 8 (2005).
Después de esta larga expedición que hemos hecho por la banda, les dejo este tema de su último disco, Miracle Dug desde Chicago.
Disculpen lo extenso de la nota pero ameritaba una breve reseña de esta exitosa banda que cada vez que la escucho se me eriza la piel y me invade una tranquilidad interior.
Dedicado a mi gran amigo Andy, este regalo que le hago por esta Navidad en el cual espero que lo disfrute tanto como yo. Si hay algun error en el comentario, dispongo de su ayuda para que me lo haga notar.
Abrazo a todos y Felices Fiestas a todos!!

Pearl Jam and U2

Cuando se presentan estas dos bandas juntas para tocar un tema hay que ponerse de pie y aplaudir por un largo rato.
Pearl Jam y U2 se juntaron en el "Make poverty history concert" en Melbourne-Australia el 17 de noviembre de 2006.
El tema que interpretaron es el clásico de Neil Young, Keep on rocking in the free world, en el cual Bono y Eddie Vedder comparten voces en el tema y The Edge se suma en guitarra con los integrantes de Pearl Jam.
Gran tema para dos mejores bandas que nos dio el rock.
Post dedicado a dos amigos, Andy porque va a disfrutar viendo a U2 y Nico que es gran admirador de Pearl Jam.
Disfuten... yo ya lo estoy haciendo.
Abrazo a todos!

Rage Against the Machine

En Usa estabamos y en USA seguimos, para presentar a esta banda que reapareció de nuevo a escenas después de su disolución en el 2000, Rage Against the Machine.
Rage Against the Machine o Furia contra la maquina como se la denomina en español, tiene sus inicios en 1990 cuando Zack De la Rocha y Tim Commerford se unen para conformar a esta banda. Después se unen Tom Morello en guitarra y Brad Wilk en bateria para cerrar el nucleo de la banda.La banda en el 2000 se separa a pedido de De la Rocha, ya que tenia intenciones de ser solista. Los demas integrantes, Morello, Commerford y Wilk, se juntaron con Chris Cornell ex vocalista de Soundgarden, para formar una nueva banda que se llamó Audioslave. En el 2006 se disolvió la banda y Morello se juntó con De la Rocha para volver a tocar con Rage.
Se presentan de nuevo en abril del 2007 en el festival de Coachella, California con expectativas de hacer nuevas giras y realizar algún disco.
Se la considera la banda pionera de un estilo nuevo en el rock, que es el "rap metal" o "rapcore" que son fusiones con el hard rock y obviamente con el rap.
Fue una banda que subió vertiginosamente en USA, editando su 1er disco en 1992 "Rage Against the Machine" en el cual adquirieron muchos adeptos con sus canciones originales y a su vez controversiales por su contenido de protesta. Su 1er disco escaló rotundamente en Billboard y este album se encuentra entre los mejores 500 según la revista Rolling Stones.
Otro album notorio de la banda que me acuerdo por su gran relevancia y que giró en todo el planeta, fue el Battle of Los Angeles, album que dejó grandes temas como Guerrila Radio y Sleep Now In The Fire, donde los Rage se hicieron conocidos mundialmente y sus giras eran largissimas, visitando infinidad de paises.
Un hecho importante a destacar es que la banda está catalogada como una banda de protesta constante, donde siempre se revelan ante el gobierno americano por su gran contenido capitalista y represor con el exterior.
Sus protestas siempre han sido notorias y muestran a la banda haciendo apologia sobre la anti-globalización y que no haya explotación laboral para los trabajadores.
Han protagonizado hechos muy importantes donde lograron que muchas cadenas televisivas y radiales censuraran sus canciones y presentaciones que iban a mostrar al público, de hecho, en un recital los 4 musicos se desnudaron en frente al publico durante 14 minutos, con la boca cerrada con una cinta adhesiva y la guitarra y el bajo sonando. Este episodio se dio como en señal de protesta sobre la PMRC que era un comité creado con el fin de regular las letras musicales explicitas sobre el consumo de drogas, el sexo, y la glorificación la violencia en el cual se le acusaba a Rage de todo esto. Después también en sus recitales ponían la bandera de USA alrevés y a su vez la quemaban frente al público.
Dejando de la lado un poco la historia y los avatares de la banda, les presento este tema que en su momento fue muy recordado por su señal de protesta que se desató en frente de la puerta de Wall Street, Nueva York, Sleep Now In The Fire del disco Battle of Los Angeles de 1999.
Aqui van a ver a la banda tocando en frente de Wall Street y con la policía tratando de sacarlos de la calle. Como nota de interés, este video fue elaborado por Michael Moore, recordado director de cine que también se lo cataloga por discrepar en contra del gobierno americano y que muchas de sus peliculas fueron censuradas en el cine.
No los aburro más y espero disfruten...
Abrazo a todos!

Queens of the stone age

Hemos vuelto al rock norteamericano con una banda californiana oriunda de Palm Springs, Queens of the stone age.
The Queens como son llamados por sus fans, vieron nacer después de la disolución de Kyuss, banda originaria de un estilo nuevo de rock llamado el stoner rock que significaba un estilo nacido de las raices de la marihuana ya que "stoner" en inglés significa fumar marihuana.
Josh Homme actual lider y Nick Ulivieri dieron vida a esta banda, que se la cataloga con el actual genero descripto anteriormente que es el stoner rock con influencias de rock alternativo y hard rock.
Se cataloga por ser una banda muy liberal en donde sus integrantes tienen toda su libertad de elaborar proyectos alternativos, como también el hecho de que numerosos musicos hayan pasado por la banda con la originalidad de que el único sobreviviente de la 1era etapa es Josh Homme actual vocalista y compositor.
En el 2004 dos de sus integrantes pioneros, Rick Ulivieri y Mark Lanegan son expulsados de la banda por provocar disturbios desde hace mucho tiempo en el cual significó una ruptura muy importante para la banda.
Otro hecho destacado fue la participación de Dave Grohl en la bateria, en el cual grabaron Songs for the Deaf con la presencia del lider de los Foo Fighters. Hacía 10 años que Grohl no se sentaba en una bateria para la grabación de un disco y Homme lo convenció.
El tema que les dejo es un clásico de la banda que a mi me gusta mucho, Go with the flow, desde el disco Songs for the deaf del 2002. Este tema es tocado en el festival de Werchter en el 2007.
Espero que sea de su agrado... saludos a todos los que vistan constantemente!

Buenos Muchachos

Hemos vuelto a los post después de varios días de sequía por tema de estudio, y la vuelta no podía ser con esta gran banda del momento en el rock uruguayo, Buenos Muchachos.
Buenos Muchachos tiene sus inicios allá por 1991 en el cual Pedro Dalton y el topo Gustavo Antuña, se juntan a tocar en un garage subterráneo del barrio de Malvín.
Tienen influencias fuertes con The Pixies, Sonic Youth, Nirvana y Pavement,donde conforman un estilo de rock alternativo mezclando sonidos distorcionados en las voces de Pedro.
En sus comienzos no era una banda muy conocida, se manejaba en el under como cualquier banda de aquél entonces, visitando pubs y suburbios desconocidos para la gente.
Hoy en día la situación es diferente, los Buenos Muchachos se han consagrado como un nuevo exponente del rock uruguayo lanzando dos discos notables en estos últimos 3 años que fueron: Amanecer Búho (2004) y Uno con uno y así sucesivamente (2006).
De a poco se fueron metiendo en los gustos de los jóvenes de hoy en día, generando un nuevo clima en sus shows que sinceramente son estupendos; más que nada la interacción que hay entre Perdro Dalton y el público.
A mi entender... fue el grupo que mas ha crecido en este corto tiempo, hicieron los mejores discos del rock uruguayo en este corto tiempo y en los shows que se presentan siempre los esperan con expectativa los fans, más que nada en el Pilsen Rock y algún otro festival que se promocione en ese momento.
El video que les presento es "La hermosa langosta aplastada en la vereda", del disco Amanecer Búho del 2004. Hubiese sido mejor postear un video de su último disco, pero la banda aún no han hecho un video clip de su último disco y los videos caseros no me gustaron.
Buenos Muchachos... exitosa banda que me ha hecho cautivar en este tiempo y que generalmente la escucho muy seguido y me motiva para verlos en sus presentaciones.

Abrazo...

SUMO

Si hablamos de La Pelotas como olvidar a esta banda memorable del rock argentino, Sumo. Nosé si coinciden... pero catalogo a Sumo como una de las grandes bandas del rock argentino en la historia junto a Los Redondos, Virus, Vox Dei, Los Gatos y hoy en día incluiría a La Renga también.
En el año 1982, llega a Argentina Luca Prodan, un italiano procedente de Londrés que fue invitado por un amigo, que le enviaba postales de las cierras cordobesas en el cual quedó encantado. Su intención primordial fue escapar de la heroina que lo tenía muy consumido.
Después Luca se trasladó a Buenos Aires en Hurlingam donde allí conoce a Germán Daffunchio y Alejandro Sokol que serían los primeros integrantes de la banda.
Un año mas tarde, Sokol ocupa el puesto de la bateria y para el bajo llega Diego Arnedo, donde también se integrarían Ricardo Mollo en guitarra y Roberto Petinatto en saxo. En 1984 quedaría conformada la banda finalmente con la llegada de Alberto "superman" Troglio en bateria que habia sido dejada por Alejandro Sokol.
En 1985 se presentan discográficamente con Dividios por la felicidad, que incluyeron hits de la banda como "La Rubia tarada" o comunmente llamada "Una noche en New York city" y también con un gran tema "Mejor no hablar de ciertas cosas", un tema con letra del Indio Solari.
En 1986 se presentan en el Estadio de Obras Sanitarias con el fin de presentar su segundo disco, Llegando los monos, con este recital Sumo iba dejando el ambiente under y sus recitales iban siendo mas convocantes.
En 1987 llega su tercer disco, After chabón, donde fue presentado en un festival de Mar del Plata.
Su última presentación fue en el Estadio de Los Andes, donde Luca dijo: ahi va la última! por el tema que iban a tocar. Dos días después, el 22 de diciembre de 1987, encontraron muerto a Luca en la casa de una amiga a consecuencia de un paro cardíaco provocado por una cirrosis que sufría por el alto consumo a ginebra que tenía.
En 1988 se efectuó un homenaje a Luca Prodan en Córdoba, donde Mollo, Arnedo, Petinatto y Daffunchio iban intercalando las voces en ese recital, que a su lado estaba la novia de Luca abrazando una campera de él.
Como es sabido... después de la disolución de Sumo, sus ex integrantes tomaron rumbos distintos, mas que nada Daffunchio con Mollo y Arnedo, donde se formaron Divididos con Mollo y Arnedo, y Las Pelotas liderada por Daffunchio que también integró a Sokol siendo también integrante de Sumo en la primer etapa.
Leyendo por ahí... encontré un fragmento interesante que dijo Luca sobre un reportaje que le hicieron, donde el nombre de estas dos bandas surgió de un dicho de Luca, en la cual el periodista le preguntó si se veía a la banda dividida, y Luca respondió...Divididos? Divididos las pelotas!! Que paradoja esta frase... nunca hubiese pensado Luca que la banda estuviese mas dividida como hasta ahora.
Por último... este año y como comenté anteriormente en el post de Las Pelotas, los ex sumo se volvieron a juntar por un rato en el Quilmes Rock efectuado en River Plate.
Mollo, Daffunchio, Arnedo, Sokol, Petinatto (que apareció con su overol naranja) y Troglio (con su remerita con el escudo de superman), hicieron un set de tres temas para un grupo de gente que siempre convivió con fotos de Luca y que por un instante soñó ver de nuevo a la banda junta por un rato.
Les dejo este clásico de la banda y un himno del rock argentino... Los viejos vinagres, del disco "Llegando los monos" de 1986. Este tema es tocado en el estadio de Obras Sanitarias presentando dicho disco.
Espero disfruten el tema... y como dijo Luca en el video.... Viejos vinagres lo que escupen y lo que pagan!!

Abrazo a todos!

Las Pelotas

Hemos vuelto al rock argentino y la banda que presento es La Pelotas.
Las Pelotas es una banda que surgió después de la separación de Sumo a causa de la muerte de Luca Prodan.
Ex integrantes de Sumo como German Daffunchio y Alejandro "bocha" Sokol formaron esta banda que en sus inicios contaba con Alberto "superman" Troglio en la bateria que era también ex integrante de Sumo y después se desvinculó de Las Pelotas.
Esta banda es conocida por instalarse en los cerros de Cordoba donde se inspiran para hacer sus temas.
Ya en 1995 la banda se conforma con la llegada de la bajista Gabriela Martinez, Gustavo Jove en la batería y Tomás Sussman en guitarra.
En 1995 se presentan como teloneros de los Rolling Stones en el estadio de River Plate.
Se caracterizó por crear temas pagadizos con un rock simple y baladas que son muy interesantes mas que nada en su disco "Esperando el milagro".
Eterna rivalidad tiene con Divididos, que fue la otra banda que surgió con la separación de Sumo. En el 2007 en el festival de Quilmes Rock sucedió un acontesimiento interesante, donde se unen los ex integrantes de Sumo, Daffunchio, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato y superman Troglio para realizar 3 temas de Sumo: Divididos por la felicidad, Crua Chan y Debedé, tuvieron que pasar 20 años para que los ex Sumo se juntaran por un rato y tocaran algunos temas en el escenario.
El tema que les dejo es un ya clásico y archi conocido tema de la banda donde despegó a la popularidad, Hola que tal? desde el disco Amor Seco de 1996.
Una gran banda que me gusta mucho y siempre me causó mas placer escucharlos a ellos que a Divididos.
Abrazo a todos!

El Cuarteto de Nos

Este blog sigue transitando por el rock uruguayo que verdaderamente a mucha gente le interesa ver videos anecdóticos de nuetras bandas nacionales. A pedido de mi gran amigo Andy o Make, le traigo a la banda antológica de nuestro rock, El Cuarteto de Nos.
El Cuarteto no podía faltar y más con este clip que la verdad me hace reir mucho por lo bizarro y lo poco creativo que es, "Ya te vas a mejorar".
El Cuarteto de Nos tiene sus inicios allá por 1980, cuando los hermanos Ricardo y Roberto Musso y Santiago Tavella, se unieron para formar una banda que al principio era solamente instrumental. En esos años iban deambulando por varios teatros de nuestra ciudad ya sea El Tinglado, El circular y La Máscara, donde se presentaban haciendo un estilo que aún iban creando que a la postre los llevaría a hacer muy notorio y original por sus letras que escriben.
En 1984 se suma a la banda Alvaro Pintos o "Alvin" para sus amigos, en donde quedó confromada finalmente la banda. El sello Ayui los convoca para que graben su 1er medio disco que sería compartido con Alberto "mandrake" Wolf, en un lado estaba Wolf y en el otro lado El Cuarteto.
A partir de ahi El Cuarteto siguió haciendo shows originales que le hacían prestar la atención a mucha gente, como por ejemplo: tocaron en la feria de Villa Biarritz con papeles de aluminio en sus piernas y globos en su cabeza generando mucho interés al público.
En 1994 sacarían un gran disco que los llevó a la cúspide con temas legendarios de la banda, en la cual llegaron a ser disco platino con Otra navidad en las trincheras.
Un disco que trae temas estupendos y que serán hits por el resto de la historia, ya sea: Bo artero, Solo un rumor, Soy un capón, El putón del barrio, Me agarré el pitito con el cierre, El primer oriental desertor, en fin... temas inolvidables para la gente que siempre escuchó al cuarteto.
En 1996 sucedió un acontecimiento polémico para la banda, el Ministerio de Educación denunció ante la justicia penal a la banda, por entender que se estaba difamando al próser nacional José Gervasio Artigas en el tema que escribieron "El día que Artigas se emborrachó". El juicio quedó nulo por entender que no se estaba cometiendo delíto alguno, como consecuencia, el INAME prohibió la venta a menores de 18 años el disco "El tren bala". Este fue el único caso de intento de censura por un tema musical en el Uruguay después que retornó la democracia.
Como acontecimiento sustancial para la banda, en el 2006 editaron su último disco "Raro", donde golpearon musicalmente al público con un disco fenomenal y exitoso, con temas que se escuchan en ls radios y en la tv muy seguido, en el cual generó una revolución cuartetera hacia toda la gente, desde niños, pasando por los jóvenes hasta llegar a los adultos. Este fue un disco que cambió la idea musical de la banda, donde se acerca al rock y con letras pegadizas alejándose de lo bizarro que siempre fue el cuarteto, en el cual trataban siempre de ridiculizar a la gente o a ellos mismos. En el 2007 fueron nominados a los premios Grammy por el tema "Yendo a la casa de Damián", algo muy novedoso para la banda donde siempre se identificó con una identidad propia de nuestro país y que nunca se pensaría que trascienda fronteras.
Este tema... Ya te vas a mejorar es desde el disco Revista¡ésta! de 1998, y si aprecian... que bizarrada es el video, desde poner un chorizo como micrófono y ver a Alvin tocando la bateria debajo de unos arbustos. Ricky... ya te vas a mejorar de la locura que tenés arriba!! El Cuarteto de Nos... banda por excelencia, los erejes del rock siempre será una banda legendaria que aún sigue vigente.

Abrazo a todos!

P.D. Falta el final de: Dooooooooooon Franciscoooooo! en el clip!!

La Trampa

El rock uruguayo sigue sus pasos en este blog y llega el turno a otra gran banda que personalmente me gusta mucho y se adapta a mis gustos musicales, La Trampa.
La Trampa es una banda que tiene sus inicios por 1991 en el que Garo Arakelian lider de la banda y Sergio Shellemberg, se juntaron para formar esta banda que en ese entonces estaba recolectando gente para que la integraran. Al principio sus integrantes eran otros, hasta que en 1993 se integraron Alejandro Spuntone actual voz de la banda y Carlos Ráfols bajista y ex ADN.En ese entonces el Chino Daniel Gonzáalez era el encargado de la bateria hasta que se fue de la banda y en un lapso de 2 años se integró Alvaro Pintos "Alvin" que empezó a ocupar definitivamente ese puesto.
La Trampa en sus comienzos se la tenía como una banda de hard rock con algunos tintes de folklore y milonga en sus temas, a partir de su auge y que la gente comenzó a reconocerlos mas, su estilo cambió a un rock progresivo y también con toques de pop y baladas.
Siempre La Trampa se caracerizó por ser una banda que no era reconocida popularmente por la gente, donde sus shows no eran muy concurridos, sonando en pubs y boliches pequeños de Montevideo.
Desde que sacaron el disco Caida Libre, la banda empezó a reclutar muchos adeptos que se contagiaron con temas que a-posteriori serian hits de la banda como Caida Libre, Muerte serena, El oro y la maldad, Muere con la sonrisa, etc...
Ante ese creciemiento que tuvo la banda, sus temas comenzaron a sonar fuerte en las radios y los jóvenes se fanatizaban aún mas por verlos.
Luego llegó Laberinto que terminó de consolidar a la banda en un gran exponente del rock uruguayo y sus recitales en los Pilsen Rock eran muy convocantes.
No hace mucho he escuchado que Carlos Ráfols se desvinculó de la banda, ya antes Alvaro Pintos se fue de la banda para avocarse solamente a su banda de origen que es el Cuarteto de nos, en su lugar llegó Irvin Carballo que ya había estado en la banda suplantando un par de veces a Alvin.
No los quiero marear mas y les dejo uno de sus últimos hits de la banda "El poeta dice la verdad" desde su disco Laberinto. Este tema es tocado en el Tetaro de Verano haciendo la presentación del disco Laberinto en el año 2006.
Abrazo a todos!

La Tabaré

A no confundirse, el video no es de Dani Umpi sino de la gran banda La Tabaré. Hago este prologo porque el video arranca con Dani Umpi presentando a La Tabaré y después no quiero replicas de que ando poniendo boludeces en este blog.
Como anteriormente hablé de Traidores, llega el momento para otra banda legendaria del rock uruguayo, La Tabaré. De mil maneras se han llamado en este tiempo, La Tabaré River rock banda, La Tabaré Cachimbanda, La Tabaré Milongón banda,en fin... pero nosotros la conocemos comunmente como La Tabaré y de hecho si que es una banda muy respetada en nuestro rock.
Allá por 1985 se forma esta banda con el lider carismático que hoy en dia sigue vigente en la banda que es Tabaré Rivero. Desde sus comienzos miles de integrantes pasaron por La Tabaré, nunca se consolidó con sus integrantes, solamente Tabaré Rivero es el único que sigue desde aquél entonces. Una banda que se caracteriza por temas revolucionarios post dictadura que Tabaré los caracterizó perfectamente, con una letra muy simple que refleja en palabras populares y comunes todo esa angustia y represión que se sufrió en la dictadura.
Miles de musicos y conocidos pasaron por esta banda, desde Riki Musso y Alvaro Pintos de El cuarteto de Nos, hasta Gastón Ackerman, Monic Navarro que fue voz por el periodo de 10 años y hasta hace unos meses se fue de la banda para seguir su carrera solista cantando tango. Ante su partida, volvió Alejandra Wolff que ya había sido voz antes de Monica Navarro.
El tema que les dejo es un clásico de la banda "Excepto" del disco Rocanrol del arrabal de 1989,realizado en el Cine Teatro Plaza por la conmemoración de los 18 años de la banda.
Espero disfruten este video, saludos!!

Traidores

Ya que hicimos una parada por el rock argentino, viajamos sin pasaporte y hacemos un alto en nuestro país donde recalamos en una banda que a mi entender marcó el inicio del rock uruguayo, Traidores. Allá por 1983 en plena dictadura, unos chicos se juntaban a hacer música con influencias más que nada de The Clash, Sex Pistols y el rock radical británico. Juan Casanova, Victor Nattero y Pablo Dana formaron este grupo antológico del rock uruguayo que registró temas que aún son himnos del rock y que demostraban toda esa furia que vivieron en plena dictadura revelándola después que el país entró en democracia.
Por aquel entonces otras bandas empezaron a formar el mapa del rock uruguayo sumándose además de Traidores, bandas como Los Estómagos, El Cuarteto de nos, La Tabaré, Los Tontos, ADN y La Chancha francisca.
Sin dudas realizaron discos notables que encontraban temas con letras muy profundas como Montevideo Agonica, Viviana es una reaccionaria, Flores en mi tumba, La muerte elegante, La lluvia cae sobre Montevideo y Viviendo en Uruguay.
Allá por 1991 y después de una disolución de 3 años, la banda se volvió a juntar de nuevo para realizar otro album: La lluvia ha vuelto a caer. Después vino Radio Babilonia hasta una posterior separación. El 2do regreso llegó en 1998 presentándose en el Teatro de Verano con público colmado, compartiendo escenario con A77aque, Ilya Kuriaky y otros más. En ese regreso vino acompañado de otro album que esta vez iba a hacer acústico realizado en el Teatro El Galpón. La banda se volvió a separar por un período hasta que se volvió a juntar en el 2000 editando un album en vivo que se hizo en el Teatro de Verano llamado "Traidores en vivo y en directo".
En el 2003 editan un nuevo album llamado " Primavera digital" que para mi entender es un excelente album, que versiona el tema de Jaime Roos " El hombre de la calle".
Entre tantas idas y venidas, la banda se disuelve definitivamente en ese año, dejando atrás varios albumes, excelentes canciones y una banda que fue el fiel reflejo de la post dictadura que marcó un camino para las bandas actuales.
Hoy en día Juan Casanova tiene una nueva banda llamada " Assimo" con ex integrantes de la banda Elefante y Victor Nattero está radicado en Buenos Aires hace un tiempo donde también siguió incursionando en la música. El tema que les dejo se trata de su video clip "Radio babilonia" (1995) del disco que posee el mismo nombre del tema.
Espero les guste este post, siempre anduve con ganas de poner esta banda que a mi especialmente me encanta, abrazo a todos!!

Los Redondos

Este post hace un cambio rotundo ante tantos post de bandas inglesas y americanas, donde aterriza en una banda legendaria del rock argentino, Patrico Rey y sus redonditos de ricota o comunmente llamados "Los Redondos".
Banda legendaria si las hay, donde llegaron a la cúspide del rock argentino no solo con una masivo público que los acompaña hasta hoy en día, sino también una banda que reflejaba sus letras en apologías de la realidad contadas estupendamente el Indio en sus temas. Sus inicios fueron allá por el 1978 después de disuelta La cofradía de la flor solar, surgieron Los Redondos en la ciudad de La Plata, donde Skay Beilinson y el Indio Solari dieron vida a esta banda de culto que significó un antes y un después en el rock argentino. Al principio se avocó solamente al under, visitando pubs y boliches pequeños hasta convertirse en una banda de estadios repletos.
Tanta fue la popularidad de Los Redondos, que provocó una sensación de locura de sus fans, donde generalmente sus recitales se convertían en batallas campales y la violencia siempre estaba latente, por eso la banda solamente se dedicaba a hacer pocos shows en el año o ni siquiera se presentaba ante la gente por el riesgo de que se producieran desmanes en sus rectales. La banda se presentó en el 2000 en River haciendo 2 shows multitudianrios siendo los shows hasta ese entonces los mas convocantes de entradas pagas de una banda de rock argentino. En uno de esos shows siguió la violencia desatándose una gresca dentro del estadio provocando heridos de muerte, ante ese hecho el Indio dijo al público que este seria uno de los últimos shows de la banda. Después en el 2001 se presentaron en el estadio Centenario hasta llegar a su disolución en el 2002 alegando que la banda no se sentía con ganas de seguir por los reitardos incidentes que se provocaban en sus shows, pero que estaba la puerta abierta para que se vuelvan a juntar, ojalá se de esa oportunidad!!
El tema que les presento se trata de Queso Ruso de su album La mosca y la sopa de 1991 en el Estadio Obras Sanitarias. Disculpen la calidad de la imagen pero fue lo poco que encontré en vivo de Los Redondos, como saben bien, Los Redondos no era una banda que hiciera videos clips ya que estaba totalmente por fuera de los medios de prensa y de efectuar conferencias y notas.
Espero les guste a los pocos visitantes de la web el video, adiós!!

Nirvana

Llega en este post mi banda favorita con la cual me inicié y conviví en este tiempo con su musica y la magia que desplegó a lo largo del mundo, NIRVANA.
Muchos dirán que Nirvana no se terminó de consolidar como una banda influyente en el campo del rock por su corto tiempo de fama y sus pocos discos editados, en donde explotó con un disco notable que fue Nevermind con un hit que pegó en los jóvenes y adolescentes que fue Smell like teen spirit. Liderada por el genial Kurt Cobain, la banda llegó inesperadamente a un auge abrupto en todo el mundo y no solo en USA, vendiendo millones de discos y subiendo los rankings en forma repentina con Smell like... llegando a estar en el 1er lugar del ranking por mas de 1 mes.
Una banda que se encontraba en el under y que allí se sentía bien, pasó de la noche a la mañana llenando estadios y haciendo giras mundiales. Ese éxito fue que produjo una angustia y depresión total que sufría Cobain, tomando la decisión de suicidarse el 5 de abril de 1994 a la temprana edad de 27 años.
Una banda legendaria, un lider carismático y canciones que pegaron fuerte a todos los jóvenes... todo eso para mi convierte a Nirvana en una banda por excelencia y de las mejores de la historia, iniciando aún un estilo nuevo de rock llamado "grunge".
Este tema se trata de un cover que hicieron de David Bowie "The man Who sold the world" desde su disco Nirvana Unplugged in New York.
Disfruten... yo seguro lo haré.
Abrazo a todos!

Queen

Este himno del rock y del fubol se hace presente, muchos dirán si se trata de una canción futbolera o una simple canción de rock... yo la pondría más como un temaso en la historia del rock que inspira a muchos eventos deportivos.Según Freddy, este tema fue en honor a los campeones del Manchester Utd dejando de lado como un canto futbolero sino una canción que refleje los momentos de gloria del equipo.
Que decir de Queen y de Freddy Mercury... poca cosa... escuchando la mayoria de sus temas erizan la piel y mas cuando canta Freddy que a mi juicio fue el mejor cantante en la historia del rock con una voz genuina, potente y a su vez suave cuando interpreta temas mas lentos y finos. Queen fue una banda británica que surgió allá por 1970 conformándose el cuarteto estable en 1971.
Para muchos Queen es considerada la mejor banda en la historia del rock y ni que hablar en las ultimas 3 decádas donde tiene una gran diversidad musical llegando a tener varios estilos musicales desde el hard rock, heavy metal,rock progresivo, glam rock,opera rock,rock and roll y pop rock.La verdad... una envidia que esta banda siguiera todos estos estilos sin tener alguna fisura musical obviamente ayudado por una voz estupenda de Freddy Mercury.
En 1991 la banda deja de tocar por la repentina muerte de Freddy Mercury que era aquejado del virus VIH.Después de la muerte de Freddy los otros integrantes de la banda: Bryan May, Roger Taylor y John Deacon han editado un par de singles con temas inéditos dela banda como también albumes con grandes éxitos de la banda a lo largo de su extensa carrera. En 1992 se hiso un recital en homenaje a Freddy Mercury en Wembley junto a otros artistas invitados de la talla de Elton John, Gun's Roses, Metallica, George Michel, Liza Minelli.
Sinceramente cuesta creer como esta banda no está mas con nosotros pero su musica será por siempre una leyenda viva que en cada momento uno se emociona al escucharla.
Saludos y espero Andy te guste este post... seguro que si!!

The Beatles

Al postear este video tendría que hacer después un cierre definitivo porque esta banda y este tema marcaron la historia del rock junto a Elvis y muchos más...
The Beatles... que decir de esta banda, sobran las palabras...cada uno puede caratularla de diversas formas, como la banda pionera del rock, una banda revolucionaria, musicos notables con toques de altaneria de alguno de ellos, nosé...
The Beatles fue una banda británica que tiene sus inicios a finales de los 50 hasta su disolución en 1970.
Sus composiciones se consideran entre la más notables de este género, en las cuales se encuentra gran riqueza melódica, letras de elevado contenido poético y simbólico y excelentes armonizaciones instrumentales y vocales.Además, de que posee el primer lugar en ventas de discos desde que se desarrolló la industria fonográfica (más 1.100 millones de discos vendidos alrededor del mundo).
Los 4 de Liverpool en el transurso de esos años, editaron mas de 13 albums en el cual se considera un gran desdoble y capacidad de componer canciones increibles en tan poco tiempo.
El tema que presento, All you need is love, es un tema que la banda interpretó en un suceso impresionante de aquella época, en el cual se hacia una transmisión "via satélite", la 1era en el mundo, para más de 400 millones de personas en todo el mundo, donde cada país presentaba via imagenes sus tradicionales costumbres, desde edificios, monumentos, paisajes, etc. Cuando llegó el turno de Inglaterra vaya si se ocasionó una sorpresa, donde aparecieron los 4 de Liverpool en su estudio de grabación ante familiares y amigos interpretando por 1era vez este tema en el cual después se convertiría en el himno de la paz y la libertad.
No quiero cansarlos pero bien valía la pena hacer una breve reseña de esta banda increible que jamás y nunca la podrán igualar, y que en mi humilde criterio es la mejor banda de la historia del rock.
Este post se lo dedico a mi madre que fue y es una fanática de los Beatles.
Saludos...

U2 and Paul Macartney

Siempre que se unen 2 grandes del rock hay que ponderarlo y este blog lo hace, Paul Macartney y U2 haciendo la versión de St. Peppers Lonely hearts club band de The Beatles.
Este tema fue interpretado en el Live 8 del 2005 en Hyde Park, Londrés,donde asistieron más de 200 mil personas por la causa de ayudar a los niños de Africa que constantemente mueren de hambre.
Este set de dos grandes fue de los mejor durante el día hasta llegar a otra banda legendaria que también participó,Pink Floyd que mas adelante postearé algo de esta gran banda.
Disfruten...

Coldplay and Richard Ashcroft

Ante tantos videos colgados, este tema siempre lo quise poner y más cuando se toca con una banda increible que es Coldplay.
Bittersweet-simphony es una tema de la ya disuelta banda The Verve, fue un hit del momento en la cual la banda adquirió mucha notoriedad con este tema.
En 1999 deciden disolver la banda Ashcroft y compañia, surgieron problemas creativos en la banda además de problemas con las drogas que fortalecieron la ruptura.
En el 2007 la banda se vuelve a juntar para hacer una gira por el Reino Unido al haber grabado un nuevo album.
Sin mas para acotar, los dejo escuchando...

Radiohead

Este blog no para con los videos, y más cuando me invade una sensación increible al postear este tema... Karma Police.
Radiohead es una banda inglesa que surgió en la década de los 80 y que hoy en dia es una de las bandas mas aclamadas en todo el mundo, con una versatilidad instrumental y lirica increible. Karma police se ha convertido en un himno de la banda del cual se desprende de un album notable que fue Ok computer (1997) y segun a mi criterio es uno de los mejores albums de los 90 junto a Nevermind de Nirvana.
La voz inconfundible de Tom Yorke inspira mucho mas en escuchar este tema desgarrando una melodía sublime con sonidos electrónicos y experimentales.
Hoy en día Radiohead ha sacado su último disco, In Rainbows donde ha tenido una gran notoriedad su publicación, en la cual no se ha distribuido el disco al público al no haber concretado un acuerdo con una firma discográfica por lo que se tomó la decisión que los usuarios bajaran el disco via internet a partir del 10 de octubre del 2007. Este tema trajo cola en la cual muchos fans de la banda exijieron la edición del disco en formato de CD.
Los dejo escuchando... abrazo a todos!

Pearl Jam

Cuando empezé este post me dije que postearía las bandas mas influyentes hoy en dia con temas increibles que cada una tiene y que decir de Pearl Jam con este temaso I am mine desde el disco Riot act del 2002. Este tema fue tocado en San Pablo en el 2005 haciendo su 1er gira en sudamerica y obviamente pasando de largo por nuestro pais.
Sencillamente un temaso que espero que lo disfruten, abrazo grande!

Red Hot Chili Peppers

Siguiendo con los posts, la banda californiana mas famosa se hace presente, The Red Hot Chili Peppers con un tema que me encanta, Can't Stop desde su DVD homónimo "Red Hot Chili Peppers in Slane Castle". Una de las bandas mas influyentes en todo el mundo aterrizó en el templo que cualquier banda quisiera llegar, Slane Castle-Irlanda el 23 de agosto de 2003. Muy pocas bandas pudieron llegar a tocar en Slane Castle rescatando a U2,Rolling Stones, REM, Foo Fighters, Bryan Adams ,Red Hot y alguna mas...
Disfruten...

Foo Fighters in Live Earth

Inevitablemente Foo Fighters tenía que estar y mas cuando inmortalizaron Wembley con Everlong, sencillamente un temaso con una versión BRILLANTE!!
Desde el Live Earth... Foo Fighters se presentó en el Estadio de Wembley, Londres, donde hicieron un set de 5 temas: All my life, My Hero, Times like these, Best of you y Everlong.El Live Earth consitió en una campañia del ex vice-presidente de USA, Al Gore, sobre el problema del sobrecalentamiento global en todo el mundo, ante este hecho se hizo este festival en varias ciudades del mundo donde participaron infinidades de bandas y cantantes, desde Phil Collins, Roger Waters, Red Hot Chili Peppers, The Police hasta Xuxa que cantó en Brasil.
No los molesto más y los dejo con este temaso de la banda de Grohl y compañia.
Saludos...

Audioslave

Como podrán ver este blog se viene con todo y como no podía ser... Audioslave tenia que estar.
Este es un tema de los que mas me gusta "Show me How to live" desde su 1er disco llamado "Audioslave" en el 2002.
El recital es desde el Rock I'm ring en Alemania tocando en el autódromo de Nürburgring.Una lástima que esta gran banda se haya separado en el 2006, donde creo que Chris Cornell tuvo gran relevancia formando nuevas letras y nuevos ritmos alejándose del grunge en su época de Soundgarden.
Sin mas palabras... los dejo escuchando.

Oscuro Diamante

Para inaugurar este blog de videos de bandas, arranco con una de mis bandas preferidas, La Renga.
Este video se realizó en el Estadio Ciudad de La Plata los dias 23 y 24 de junio donde presentaron Truenotiera en capital federal.
Este es nuevo corte de difusión... Oscuro Diamante!
Disfruten...