Indio Solari y Andres Calamaro

Llegando la navidad quize postear un show que aconteció el pasado fin de semana en el cual encuadra un final de año espectacular, el Indio Solari se presentó en La Plata presentando por única vez en la capital, su 2do album como solista llamado Porco Rex.
Hablar del Indio Solari sobran las palabras, no hace falta decir que es el mito viviente que va quedando del rock argentino siendo el solista y letrista mas sabio que describe las realidades personales como ninguno. Para mi es el mejor letrista que hubo en el rock argentino, no es superable por nadie, cuenta las historias con un sentido y una sutileza que pocas personas pueden lograr hacerlo.
Para esta ocasión, tuvo como invitado a Andrés Calamaro, otro gran cantante y compositor argentino, en donde el Indio siempre fue un fiel seguidor y admirador de Calamaro.
Juntos cantaron El Salmón, tema archiconocido de Calamaro en el que el Indio versionó el tema con una letra diferente que se acopla a la perfección.
El show es en el Estadio Unico de La Plata realizado el pasado 20 y 21 de Diciembre del 2008.
La misa India volvió y la gente respondió como siempre. El aura ricotera por un rato estuvo presente.

Abrazo grande!

Los Estómagos

Hace dias habia encontrado este tema que me cautivó mucho y me dieron muchas ganas de postearlo.
Pasaron muchos posts pero Los Estómagos nunca se habian hecho presentes hasta ahora con un tema que para mi es uno de los mejores del rock uruguayo, Avril.
Sinceramente me da mucho gusto poner algo de Los Estómagos ya que fue una de las bandas pioneras del rock uruguayo post dictadura.
Allá por 1983 surgió esta banda de la mano de Gustavo Parodi, Gabriel Peluffo, Marcelo Lasso y Fabián Hernández. Cabe decir que en esos años hubieron cambios en el grupo ya que Gustavo Marriot arrancó con la bateria hasta que después vino Lasso para consolidarse en ella.
Su estilo musical se basó mucho en el punk influenciados por Los Shakers, Moonlights y Delfines. De todos modos considero que Los Estómagos sonaron mas a rock que a punk, el fiel reflejo lo tiene Buitres que siguió el mismo estilo de su antecesor banda.
El tiempo que estuvieron en escena fue breve, hubieron muchos conflictos entre los integrantes más que nada entre Parodi y Lasso. Igual el éxito fue muy bueno catapultando una identidad propia y sólida que a la postre sería el mentor de muchas bandas que vinieron a principios de los 90.
Se desprenden grandes éxitos que son: Avril, Gritar, Cuatro Brujas, El Torturador, etc y etc..
En su corta carrera publicaron 4 discos: Tango Que Me Hiciste Mal (1985), La Ley es Otra (1986), Los Estómagos (1987) y No Habrá Condenado Que Aguante (1988).
Pese a su corta carrera es hasta hoy una banda de referencia y para muchos de culto siendo la referencia para muchas bandas que vinieron después.
Para mi fue una gran banda, es mas... tuve mas seguimiento con Los Estómagos que a Buitres.
Les dejo esta joya que es Avril, el mejor tema de la banda que después se convertiría en un clásico de Buitres en cada show.
Espero que disfruten del post...

Abrazo!

La Trampa

Después de haber presenciado el show de La Trampa la semana la pasada, encontré esta joyita que merece este post.
Allá por 1995, editaron un disco en tributo a Los Estómagos llamado Extrañas Visiones. Allí aparecen varias bandas interpretando temas de Los Estóamgos y una de ellas fue La Trampa. Para esa ocasión intepretaron el tema En la noche que poco después realizaron este video clip bastante casero y subnormal por decirlo de una manera. Podemos observar a Ale con cara de niño y con el pelo bien largo en el que años después quiso adoptar el mismo look que aún lo sigue mateniendo.
En aquel disco de Extrañas Visiones también aparecieron bandas como: Buenos Muchachos, El Conde de Saint Germain, Traidores, Gustavo Taddei en el cual interprataron clásicos de la disuelta banda Los Estómagos.
Como el otro día estuve en el show de La Trampa, me acordé que habían hecho este clip y me interiorizé en buscarlo hasta encontrarlo y publicarlo.
Verdaderamente en aquél entonces La Trampa era una banda sumamente desconocida en el que muchos ignoraban lo que era su música. En este tiempo cambiaron las cosas siendo una banda popular adoptando nuevos estilos que no se asemeja a años atrás.
Les repito... el tema que interpretan es En la noche del disco Extrañas Visones en tributo a Los Estómagos allá por el año 1995.
Espero que disfruten esta reliquia tramposa.

Abrazo!

Dire Straits

He vuelto a los clásicos y para que sea mejor aún, les traigo una banda sublime que hace mucho se disolvió, Dire Straits.
Dire Straits fue una banda británica que marcó una época allá por los 80 en el cual tenia un lider carismático e identificatorio que fue Mark Knoffler.
Allá por los 80 el rock británico vivió un auge muy interesante en el cual cada banda que realizaba un buen album, se la tomaba como banda excluyente por aquél entonces y Dire Straits fue así.
Enfatizaban un rock bien armado con solidez en sus guitarras más que nada la de Knoffler que es un virtuoso por excelencia, conformando canciones con estilo country como tambien un rock and roll al estilo de las viejas épocas del 50 y 60.
Tuvieron un comienzo no muy bueno con sus discos, a no ser cuando publicaron Sultans of Swing allá por 1978. La eclosión mundial de la banda se generó cuando publicaron
"Brother in Arms" conformando un set de canciones estupendas como: "Money for Nothing", "So far away", "Walk of Life" o "Brothers in Arms". Por aquella época, Dire Straits era una de las bandas que mayores discos vendía gracias a Brothers in Armas.
Para más adelante y con el gran suceso de Brother in Arms, la banda comenzó un parate importante en el cual cada integrante comenzó a trabajar en proyectos paralelos más que nada Knoffler.
En 1988 volvieron para hacer un gran recital en Wembley, Londrés junto a Eric Clapton para conmemorar los 70 aniversario de Nelson Mandela.
Su último album de estudio fue On Overy Street lanzado en 1991 que no tuvo mayor éxito.
Ya en 1995 la banda se disuleve y cada integrante sigue caminos diversos pero Knoffler fue el que más suceso tuvo como solista ya que realizó varios trabajos en solitario que lo llevaron por giras en todo el mundo y siguiendo con la ideologia de Dire Straits. Si mal no recuerdo, Knoffler pisó nuestro país allá por el 2000 o 2001 haciendo un show en el Teatro de Verano. Creo que en estos últimos años debe haber sido uno de los mejores artistas mundiales que visitó nuestro país junto con Deep Purple que vino en el 2007.
Para esta ocasión les dejo un clásico de clásicos del rock mundial, Sultans of Swing, tema realizado en el Live Aid de 1985.
Creo que es para sentarse y disfrutar de un gran tema de una mejor banda.

Abrazo grande!

Foo Fighters

Antes de empezar... considero que este es uno de mis mejores post que logrado ya que se trata de una de mis bandas preferidas y de un toque que sencillamente es espectacular.
Foo Fighters aterriza de nuevo en mi blog para destacar una de sus grandes obras de su último disco, The Pretender.
No hay que decirlo que Foo Fighters hoy en dia es una de las bandas mas aclamadas en todo el mundo, con millones de adeptos y con shows que cada dia son multitudinarios.
En este momento, creo que se sitúa en la cúspide del rock mundial llegando a los pies de grandes bandas historicas. Hacen un gran rock alternativo con canciones que pegan mucho y con un lider super carismático que creció mucho en su etapa post- Nirvana.
Que decir de este show... sobran las palabras. No es para cualquier banda meter un Wembley...
Como les comenté antes, el tema es The Pretender de su último album Echoes,Silence, Patience & Grace efectuado en Wembley el 14 de junio del 2008.
Sinceramente cuando veo estas imagenes... hubiese hecho cualquier cosa para estar alli disfrutando de un show sublime e irrepetible. Esperemos que en cualquier momento se den una vuelta por Sudamerica, dificil pero bueno...
Espero que lo disfruten y seguiremos por esta senda recurriendo a grandes temas.

Abrazo a todos!

Pearl Jam

Esta es mi 3era entrega de Pearl Jam creo... pero la verdad andaba con muchas ganas de postear otra vez a esta banda y mas que nada este tema que me encanta, Jeremy.
Siempre he sido mas seguidor de Nirvana que de Pearl Jam, pero ultimamente he mamado mas a esta banda que la ya extinguida banda de Cobain.
Para muchos... Jeremy es uno de los mejores temas de Pearl Jam, junto con Alive, Even Flow, Better man, en fin... Yo considero que es el gran tema de la banda junto con Alive, despues siguen en la fila otros grandes clasicos.
Este show es en Ferro cuando la banda piso por 1era vez suelo Argentino alla por 2005.
Jeremy spoke in, class today...

Espero les guste y seguire posteando mas seguido.
Abrazo a todos!

Titãs

Nunca he sido un fiel fanatico del rock brasilero pero reconozco que hubieron excelentes bandas que marcaron un hito en Brasil y Titãs fue una de ellas.
Titãs es una banda de rock brasilero que arranco alla por la decada del 80 junto a aquel cuarteto de oro del rock brasilero que fueron: Os Paralamas, Leagiao Urbana, Barao Vermelho y Titãs.
En este ultimo tiempo la formacion de la banda ha cambiado notoriamente, pero se la recuerda cuando estaba integrada por: Nando Reis, Arnaldo Antunes, Branco Mello, Marcelo Frorner, Tony Belotto, Paulo Miklos, Charles Gavin y Sergio Brito.
Se hiso notoria la banda cuando publicaron un trabajo muy controversial que fue Cabeca Dinossaurio, en el cual criticaba las instituciones publicas como el Estado, el gobierno, la familia y la policia. Los ritmos pesados de punk y las letras contundentes, estan representados en este album donde es considerado el mejor trabajo de la banda marcando un antes y un despues en el rock brasilero.
Despues de Cabeca Dinossaurio y el estrellato al que habia llegado la banda, publican un trabajo exitoso que fue: "Õ Blesq Blom" uno de los trabajos mas estupendos de la banda donde se desprenden temas exitosos como O Pulso, Miseria y Flores.
La etapa de cambios en la banda se da cuando Arnaldo Antunes se va para seguir su carrera como solista para despues conformar otra banda muy conocida que fue Os Tribalistas.
En 1995 lanzan para MTV un disco acustico celebrando los 15 años de la banda en el cual aparecen como invitados Fito Paez, el propio Arnaldo Antunes, Jimmy Cliff, Rita Lee y Marisa Montes.
En este ultimo tiempo la banda sufrio varios cambios. En el 2001 lamentablemente fallece el guitarrista Marcelo Forner en un accidente de transito, este hecho causo mucho dolor en la banda donde acelero la ruptura. Despues se va de la banda unos de los pioneros y fundadores que es Nando Reis para seguir su carrera como solista.
Titãs no escapo del estigma que siempre tuvo el rock brasilero sobre las reiteradas tragedias que viveron cada banda, la muerte de Marcelo Frorner se suma a la muerte de Renato Russo de Legiao Urbana, el accidente de Hebert Vianna donde quedo paraplegico, la muerte de Cazuza ex Barao Vermelho y las Mamonas Asessinas donde lamentablemente murieron sus integrantes en un accidente aereo.
El tema que les dejo es un clasico de la banda O Pulso (El Pulso) del disco acustico hecho para la MTV. El tema es cantado por el ex cantante y compositor Arnaldo Antunes.
Espero que les guste este material que escapa a lo que iba posteando anteriormente.
Abrazo grande!

Metallica

Si si lo se... me he ausentado por un largo rato por distintas circunstancias, pero vuelvo con todo y con nueva musica.
Para esta vuelta retorno con lo nuevo de Metallica, Death Magnetic.
Death Magnetic es su nuevo disco que salio a la calle por setiembre de este año con excelentes versiones que significa una vuelta a sus origenes de los 80. Nada que ver con su anterior disco St. Anger, en el cual se ven buenas baladas y una voz refinada de Hetfeld. Se nota que le estuvo aflojando al alcohol.
El tema que les dejo es su nuevo corte The Day That Never Comes, version que hiso la banda para la cadena BBC de Londres.
He vuelto y espero que sea para bien y del gusto de uds!

Abrazo a todos!

U2

Después de un breve receso vuelvo otra vez al blog. Disculpen por no haber posteado videos en estas semanas pero seguro lo haré con más constancia.
He sido bastante reiterativo con esta banda, yo sé que es redundante poner U2 pero en esta instancia vuelvo de nuevo, porque en noviembre vuelven los irlandeses al tapete con su próximo disco que se llamará No Line On The Horizon.
Según la información que me dio mi querido amigo Andy, se trata de un disco de varias canciones que posiblemente sea un album doble o tal vez a-posteriori publiquen un nuevo album con los temas que queden afuera en el No Line...
Lo que si está totalmente sabido, es que el 1er single lo publican en setiembre y el album sale en noviembre.
Probablemente la gira comenzará a mitad del 2009 pero aún nosé donde es su punto de partida.
Siempre es un placer colgar temas de esta genial banda, y para eso... les dejo un clásico que nunca debe dejar de escucharse y que tampoco debe faltar en un set-list que haga la banda en algun concierto, New Year's Day del disco War de 1983.
Ya que se avecina la noche de la nostalgia, siempre es bueno escuchar un tema de los 80' y más si es de esta banda.
Gracias por estar siempre... y prometo colgar videos continuamente.
Abrazo!

Blink 182

Hemos vuelto al ruedo con una banda ya disuleta que en su momento causó mucho furor y me incluyo, donde cautivó a millones de jovenes en todo el mundo con sus letras y sus canciones pegadizas, Blink 182.
Particularmente no es de mis bandas favoritas pero debo reconocer que en mi epoca de juventud escuché demasiado a esta banda.
Blink fue una banda formada en 1992 por Tom Delonge, Mark Hoppus y Scott Raynor en San Diego, California.
Una banda netamente punk con tendencia al punk rock y al pop punk en la mayoria de su historia. Al final de su carrera quisieron ponerle un tinte de rock alternativo pero sus influencias punk fue lo que la caracterizaba.
La banda fue conocida por su humor satírico con letras típicas de la adolescencia tales como chicas, relaciones sexuales y masturbación.
Para mas adelante Raynor fue expulsado de la banda y llamaron a Travis Backer consolidando la banda hasta su disolucion.
Estallaron mundialmente con su album Enema of the State en 1999, con temas sumamente pegadizos y con satiras muy comicas que empleaban en sus videos clips.
What's My Age Again, All The Small Things y Adam's Song fueron himnos por aquellas épocas en donde toda la gente constantemente les pedian que tocaran esos temas; Blink se habia convertido en una revolucion mundial.
Con el auge de Enema of the State, muchos de sus fans comenzaron a tildar a la banda como falsos porque estaban entrando en la escena comercial y compitiendo con bandas como Backstreet's Boys y NSYNC.
En 2001 la banda lanzó Take of your pants and jacket,siguiendo la misma tendencia de Enema of the State. The Rock Show, First Date y Stay Together for the Kids comenzaron a sonar fuertemente y sus video clpis seguian siendo controvertidos e inusulaes.
En el 2003 Blink lanza su último disco en estudio llamado Blink 182. La banda debutó con el single Feeling this, en la línea de sus anteriores temas, pero sorprendió con canciones como I Miss You, Down y Always, más maduras y que confirman el cambio de sonido y tendencia de la banda.
Ya se estaba rumoreando que se podía venir la ruptura de la banda. El anuncio fue publicado en febrero del 2005 aludiendo que no se sentían con ganas de seguir tocando y que cada uno habia empezado proyectos paralelos.
En noviembre del 2005 la banda lanza un Greatest Hits repasando sus mejores temas a lo largo de sus 12 años.
Sus integrantes tomaron caminos distintos formando nuevas bandas, Hoppus está como lider de +44, Tom Delonge es vocalista de Angels & Airwaves y Travis Barker es batersita de The Transplants.
El tema para esta ocasión es Stay Together for the Kids de su disco Take of your Pants and Jacket del 2001.
Espero les guste...

Abrazo!

Audioslave

Hace tiempo queria volver a postear algo de Audioslave.
Una de mis bandas favoritas con un cantante sublime que indiscutiblemente se encuentra entre una de las mejores voces del rock mundial.
Disuelta a principios del año pasado, Audioslave fue una banda que marcó mucho en el poco tiempo que estuvo en escena, con grandes hits que fueron furor en su momento y aún mas ahora que Cornell siendo solista sigue interpretando temas de Audioslave.
Rescato la voz inconfundible de Chris Cornell y los solos espectaculares de Tom Morello donde hacian un tandem excelente. Lástima que los ex Rage querian llevar a la banda a ser una imagen de protesta como lo era en la época de Rage.
Les dejo uno de las grandes temas que hicieron, Your Time Has Come del disco Out of Exile del 2005.

Disfruten...

Dr. Rocka

Sigo ausentandome debido a tema estudio pero los videos siguen apareciendo, no con tanta frecuencia como antes pero este blog sigue vigente.
Para esta vuelta, retorno con una banda uruguaya que lamentablemente se disolvió el año pasado y que realmente estaba teniendo suceso en el rock nacional, Dr. Rocka.
Dr. Rocka era banda uruguaya que a mi entender sonaba muy bien y me gustaban mucho sus canciones. Seguia un estilo hard pero con algunos tintes de rock melodico.
En el transcurso de estos años, se encontraba en el under pero tuvo momentos de suceso mas que nada en el Pilsen Rock y en algun evento en particular como el Metal Fest del 2006.
Presentó dos discos, Rompiendo Esquemas y Paciencia que fue su ultimo disco lanzado el año pasado en el cual al poco tiempo se disolvieron.
La voz de Mariana le daba un toque especial a la banda en el cual le daba un vertigo notable.
Les dejo uno de sus mejores temas, Tempestad del disco Rompiendo Esquemas realizado en el Pilsen Rock de 2006.

Abrazo grande y las disculpas del caso por no postear seguido.

Himno del mundial Italia 90

Este post es muy especial para mi y espero que para uds también. Es especial porque este tema marcó un hito en los mundiales y en la gente. Practicamente fue un hit que movilizó el mundo y mucha gente se familiarizó con el tema hasta cantarlo.
Un' estate italiana fue el tema del mundial de Italia 90 en el cual revolucíonó el mundo y a mi criterio fue y será el mejor tema de todos los mundiales. Bellisima canción con una letra muy acorde al evento y una melodia pegadiza que originó ser el himno de muchos eventos deportivos.
No solo la canción fue un verdadero éxito sino que también terminó coronando uno de los grandes mundiales en la historia debido a muchos factores. En principio, se organizó en un pais netamente futbolero donde los italianos vibran y sienten el futbol en carne propia. Participaron grandes selecciones y con los mejores jugadores que hayan estado en cada selección. Incluso Uruguay presentó la mejor selección desde hace mucho tiempo con chances netas de haber hecho un gran mundial porque integró a figuras excelentes que será dificil poder igualar. También, Italia presentó grandes estadios en el cual siempre desbordaban. Por último, este mundial no solo tenía estos condimentos, sino que también se prestaba a hacer turismo por parte de los hinchas disfrutando de uno de los paises mas lindos.
Este tema fue interpretado por Edoardo Bennato y Gianna Nannini en la inauguración del mundial en el estadio San Ciro de Milán.
Espero les interese...

Abrazo grande!

Snow Patrol

Volviendo al tapete otra vez, les presento una banda muy buena que se ha posisionado en los 1eros puestos del rock británico y que ha evolucionado notablemente, Snow Patrol.
Oriundos en Dundee, Escocia, Snow Patrol es una banda de rock británica, siguiendo un estilo de rock alternativo e indi rock.
La banda nació allá por 1994 por el guitarrista y vocalista Dary Lightbody y por el bajista Mark McClelland. Más tarde se suma a la bateria John Quinn.
Salen a escena con su 1er disco titulado "Songs for polar bears" (1998), en el cual lograron un notable éxito en la escena alternativa del rock.
Después de la salida de su 1er album, el trío se instaló en Glasgow, Escocia, para volver a trabajar otra vez y editar su 2do album llamado "When it’s all over we still have to clear up" (2001) que incorporaba precipitados ataques de guitarras distorsionadas, baterías efervescentes y vertiginosos himnos pop.
Más adelante se incoporaría el guitarrista Nathan Conolly sellando a la banda como un gran cuarteto rockero. Con la llegada de Conolly, editan su 3er album llamado "Final Straw" (2004) liderando el numero de ventas en el Reino Unido y embarcandose en su 1er gira por Estados Unidos.
En 2005 el bajista Mark McClelland dejó el grupo. Paul Wilson, que había colaborado con la banda anteriormente, lo reemplazó.
En el 2005 actuaron como banda soporte de U2 en la gira del Vertigo Tour de la banda irlandesa. Actuaron solamente en varias ciudades europeas.
En el 2006 editan su 4to album titulado "Eyes Open" siendo muy bien visto por la critica.
Les dejo uno de su últimos temas "Open Your Eyes" de su disco Eyes Open del 2006. El tema es realizado en el estadio de Wembley el 7 de julio del 2007, por la serie de conciertos del Live Earth como excusa del calentamiento global en todo el mundo.

Espero les interese... abrazo a todos!

Pearl Jam - Immagine in Cornice-

Hace tiempo queria colgar un video de esta gran banda y aún mas cuando grabaron este DVD que realmente está muy bueno. Pearl Jam vuelve a nuestro blog con un video grabado de su ultimo DVD llamado Immagine in Cornice.
Este DVD fue realizado integramente en su gira de 2006 en Italia. Se tomaron imagenes de sus shows y documentos extras en detrás de camaras. Esta gira incluyó varias ciudades de Italia como: Milan, Verona, Turin, Bologna y Pistoia, donde el DVD contiene temas realizados en cada ciudad.
El tema que les dejo es un clasico de la banda, Alive de su 1er disco Ten lanzado en 1991. El tema es realizado desde el Forum de Milan.
Espero les guste...

Abrazo!

Guns' N Roses

Sepan disculpar mis pocos contribuyentes que pasean por mi blog, pero me he ausentado por varias semanas para volver de nuevo con todo y no abandonar esta iniciativa que tuve hace un tiempo y seguir la premisa en postear buenos videos y buena musica.
Para retomar, quise volver con una legendaria banda norteamericana que fue suceso en la decada de los 80 y principios de los 90, Guns' N Roses.
Fenomenal banda, un cantante extravagante que "poseía" una voz como ninguna y canciones que marcaron a fuego a mucha gente.
Los Guns nacieron en Los Angeles allá por 1985 liderado por Axl Rose en voz, los guitarristas Tracii Guns e Izzy Stradlin, el bajista Ole Beich y Rob Gardner en bateria. El nombre deriva de la combinación de dos bandas muy importantes en Hollywood, los L.A. Guns y los Hollywood Rose.
Tras su formación en 1985 debutaron como banda en el Troubadour Club, realizando su primera gira llamada The Hell Tour por clubes de Seattle, Portland, Eugene, Sacramento y San Francisco.
La decada de los 80 fueron años salvajes para la banda en el cual sin manager, sacaron su 1er LP llamado "Live Like A ?!.@ Suicide" ya con Slash, Duff y Steven Adler en la formación.
En 1987, los Guns graban lo que fue su 1er disco llamado Appetite For Destruction, disco que ha vendido mas de 25 millones de copias y destacan los temas himnos de la banda como: Welcome to the Jungle, Sweet Child o' Mine y Paradise City.
La salida de Appetite for Destruction tuvo un gran despegue la banda, sonando en todas las radios y realizando shows multitudinarios en todo Estado Unidos. Incluso, este disco fue uno de los que mas copias vendió en tan poco tiempo de su salida al mercado.
La banda se identificó por sus peculiares incidentes que realizaban en sus shows, Axl Rose permanentemente se lanzaba al publico como también incitaba a pelearse. Estos hechos notorios lograban la suspensión de sus siguientes shows y parte de la prensa censuraba sus actitudes arriba del escenario. Tal es asi, que en 1988 en un festival realizado en Darlington, Inglaterra, fallecieron 2 fans por aplastamiento en el momento que salió a escena los Guns.
El disco Appetite For Destruction iba viento en popa, llegaron a vender tanto como lo habia hecho en su momento Led Zeppelin con su 1er disco. Más tarde Sweet Child O' Mine llega al número uno del ranking.
El siguiente lanzamiento de Guns N' Roses fue G N' R Lies, en 1988, que alcanzó el número 2 en las listas. Este disco incluye las 4 canciones de 'Live Like a ?!*@ Suicide' y 4 canciones acústicas entre las que se destacan "Used to love Her" y la controvertida "One in a Million".
La canción Patience en mayo del 89 se colocó como número 4 y el disco en el número 2. Era la única banda que tenía dos álbumes simultáneamente entre los 5 primeros puestos de las listas.
n 1989 Axl anuncia su salida de la banda si se solucionaban los problemas de drogas que habia en la banda, por lo cual, Slash, Izzy y Duff comienzan una cura para desintoxicarse. Todos lo consiguen menos Steve Adler que es expulsado de la banda en julio de 1990, le sustituiría Matt Sorum baterista de The Cult.
A todo esto, los Guns graban una version de Bob Dylan, Knockin' on Heaven's Door, como banda sonora de la película Días de Trueno de Tom Cruise.
Poco después del lanzamiento de "Lies", durante las primeras grabaciones de Use Your Illusion, el baterista Steven Adler fue obligado a abandonar la banda por problemas de adicción a las drogas.
El 17 de septiembre de 1991 sacaron a la venta Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, que subieron al número 1 y 2 de las listas mundiales respectivamente durante 108 semanas. Pocas bandas de rock lo lograron antes. En agosto de 1991 concierto en el estadio de Wembley en Londres con Skid Row como teloneros. Después de este concierto Izzy Stradlin abandona la formación, aparentemente porque tenía serias diferencias con Axl Rose.
Participan en el concierto en memoria de Freddie Mercury líder de Queen, llamado "The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness" el 20 de abril de 1992 en el estadio Wembley de Londres. Tocaron las canciones Paradise City y Knockin' On Heaven's Door y Axl cantó los temas We Will Rock You y Bohemian Rhapsody junto a Elton John. Otoño de 1992 gira de GN' R por Sudamérica con graves incidentes en Colombia y Argentina, en donde se pasearon desnudos por el hotel donde se alojaban. Tocaron en Argentina en el estadio de Nuñez, siguiendo en Chile y finalizando su gira por sudamerica en el estadio de Morumbi, San Pablo.
En 1998 Axl Rose volvió a los estudios acompañado por el baterista Josh Freese (de the Vandals), el bajista Tommy Stinson (integrante de The Replacements), el guitarrista Robin Finck (integrante de Nine Inch Nails), el guitarrista Paul Huge (aka Paul Tobias), y el tecladista Dizzy Reed.
En 1999, el grupo sacó una nueva canción, Oh My God, que fue incluida en la banda sonora de El fin de los días. Esta canción era el preludio del nuevo disco, Chinese Democracy. En el año 2000, el excéntrico guitarrista Buckethead se unió a Guns N' Roses. En 2002, Q magazine nombró a Guns N' Roses en su lista de "Los 50 Grupos que deberías ver antes de morir", también en una sub-lista de los "5 grupos que pueden evolucionar de cualquier manera".
Después de tantas idas y venidas con la mayoria de las veces cambiando los integrantes repentinamente, los Guns siguieron llevando su hegemonia de excelente banda pero con matices que se fueron rompiendo hace tiempo y con un Axl que no le puso vida a la banda como en sus primeras épocas. Sin Slash que se fue a Velvet Revolver, Adler e inda mais, los Guns no fueron los mismos en el cual solo se dedicaron a hacer giras para incrementar sus cuentas bancarias y seguir armando escándolos como los que hacían en su momento.
De todos modos, considero que fue una de las grandes bandas de la historia y mas sacando uno de los mejores albumes que fueron el Use Your Illusion I y el Use Your Illusion II.
Les dejo este temaso, November Rain junto al genio de Elton John acompañando a Axl en el piano. Genial tema!
Disculpen la demora en aparecer en el blog, como siempre estaremos colgando cosas interesantes para uds.
Abrazo grande!

U2

Hemos vuelto con todo después de desaparecer por unos dias y sinceramente no sabía que postear, pero hoy estuve escuchando un tema sensacional que amerita este post.
U2 se presenta otra vez en este blog con un tema sublime que cada vez que lo escucho me hace llorar, Stay (Faraway, so close) desde Boston.
Increible tema... de lo mejor de esta gran banda irlandesa.
Disfruten... seguro vos Andy lo vas a hacer.
Abrazo a todos!

Catupecu Machu

Después de un paso por el rock británico, norteamericano y una incursión por Italia también, vuelvo al rock argentino con una banda muy interesante y que realmente me gusta mucho, Catupecu Machu.
Catupecu tiene sus inicios allá por 1994 en el barrio de Villa Luro. Muchos dicen que nació en Villa Adelina pero la banda se inclinó que eran de Villa Luro.
Está integrada por los hermanos Fernando y Gabriel Ruiz Diaz, Javier Herrlein en bateria y Sebastián Caceres. Hoy en día, Gabriel Ruiz Diaz no integra la banda ya que sufrió un accidente motociclistico en el año 2006. En el transcurso de este tiempo, la banda ha variado el bajo con diferentes musicos: los hnos Baraj, Miguel Apriel e incluso el ex Soda Stereo, Zeta Bossio.
Es una banda que se inclina por el rock alternativo con letras muy buenas que han cautivado al público en general y mas que nada aqui en Uruguay.
La banda se inició con su 1er disco llamado Dale en 1997 siendo muy jovenes ellos. Ya para después vino A morir, disco en vivo que fue tocado en Cemento en el cual catapultó a la banda al estrellato.
En el 2000 surge uno de los mejores discos de la banda llamado Cuentos decapitados, disco que llevó a la banda ser muy conocida por toda la gente. "Y lo que quiero que pises sin el suelo" fue el tema debut del grupo, donde sonó en todas las radios.
En el 2002 sale Cuadros dentro de cuadros, fue un disco arriesgado para la banda ya que se grabó sin bajo y con un baterista nuevo. El disco fue presentado en Obras sanitarias en el 2002.
Para el 2004 sale El Numero Imperfecto, disco que contuvo sintetizadores y samplers en la mayoria de sus temas.
El disco contó con varios invitados como Leo Di Cecco de Attaque 77 y Zeta Bossio de Soda.
En el 2006 Gabriel Ruiz Diaz sufre un accidente en el cual viajaba con Cesar Andino cantante de Cabezones. Este accidente afectó mucho a la banda en el cual se especulaba la disolución del grupo.
Ante este percance, la banda siguió adelante sin Gabriel y realizó un show multitudinario el 22 de abril de 2006 en el Estadio Pepsi Music Outdoors.
En el 2007 sale Laberintos entre artistas y dialectos, 1er disco de la banda sin Gabriel. Este disco está dividido en 2: uno en vivo grabado en un acústico para la radio FM 100 y otro grabado en estudio con 3 temas nuevos y los demás que eran de discos anteriores.
La banda es una de las mas aclamadas en el ambiente del rock argentino. En sus recitales o en algun festival que se presenta, siempre actúa junto a Attaque 77, Arbol, Intoxicados, Las Pelotas, Divididos y Los Piojos.
Les dejo uno de los temas que mas me gusta, En los sueños del disco El Numero Imperfecto del año 2004.
Catupecu... excelente banda que lamentablemente nunca la pude ver en vivo de las tantas veces que cruzaron el charco.
Saludos a todos...

Vasco Rossi

Hace varios dias que no dejaba una nueva huella en mi blog, y para esta instancia me transpolé varios kilometros para recalar en un artista italiano que es poco conocido por estas latitudes pero desde que tuve la oportunidad de escucharlo en Italia, muchas de sus canciones me cautivaron, se trata de Vasco Rossi.
Vasco Rossi es un exitoso cantante italiano donde en su extensa carrera ha elaborado infinidad de discos que cautivaron a todo el público desde jovenes hasta adultos. Se caracteriza por seguir un pop-rock con tintes de rock en algunos temas y también con melodias estupendas.
Se caracteriza por ser una persona rebelde que lo refleja en todas sus letras, hablando del amor como una miseria y de la pasion como una necesidad.
Ha publicado 25 discos a lo largo de su carrera que arrancó allá por 1977 hasta hoy en dia, en el cual publicó el mes pasado su ultimo album "Il Mondo che vorrei" (El mundo que quisiera) con participación de Slash (ex Gun's Roses) en uno de sus temas.
Ha escrito mas de 130 canciones, vendió la friolera de mas de 5 millones de discos solo en Italia además de llenar todos los estadios de Italia cuando realiza sus shows. En su próximo tour que arranca a fin de mes, comienza tocando en el Estadio Olimpico de Roma, pasando después al San Ciro de Milan agotando mas de 300 mil entradas para sus 1eras dobles fechas que hará en Roma y Milan.
Vasco Rossi es una revolución en Italia y lo pude comprobar cuando estuve allá, los jovenes vibran con él, es la referencia que tienen para escuchar musica en Italia.
Les dejo uno de los temas que mas me gusta llamado Siamo soli (Estamos solos) del disco Stupido Hotel del 2001.
Espero les interese... abrazo!

Soundgarden

Volviendo después de una semana, he decidido volver al grunge entregandoles una de las grandes bandas que hicieron historia a principios de los 90, revolucionando con un nuevo estilo musical que inspiró a otros grupos, Soundgarden.
Soundgarden fue formada por el aclamado cantante y conocido Chris Cornell junto a Hiro Yamamoto allá por 1984 en Seattle.
Soundgarden se inició bajo el nombre de The Shemps, en el cual Cornell hacia las veces de la bateria y al mismo tiempo era el vocalista, mientras que Yamamoto se encargaría del bajo. Más tarde se uniría Kim Tayil en la guitarra.
En sus comienzos Cornell tocaba la bateria y cantaba, pero de a poco sus roles debían dividirse tomando la decisión de traer otro baterista que sería Scott Sundquist. Poco duraría Sundquist ya que en 1986 toma la bateria Matt Cameron.
La priemra canción que grabaron se llamó Incessant Mace para el sello C/Z Records donde distribuirian no mas de 250 copias.
En 1988 la banda sacaría su 1er album llamado Ultramega Ok por el cual ganaron una nominación a los Grammy por Mejor Interpretación de Metal.
Al año siguiente, Soundgarden vuelve con otro disco llamado Louder than Love bajo el sello A&M Records. Después de lanzar este disco, Yamamoto toma la decisión de abandonar la banda para volver a retomar sus estudios universitarios siendo reemplazado por Jason Everman. Everman aparecería solamente en el video Louder than Love ya que después se iría del grupo reemplazado por Ben Sheppard que se convertiría en el bajista permanente.
La nueva formación grabó en 1991 su obra cumbre, Badmotorfinger. Se caracterizó por ser un disco muy exitoso, con temas excelentes como Outshined y Rusty Cage. Este disco sería relegado por el Nevermind de Nirvana que por aquel entonces era la banda de moda y tenia popularidad repentina en todo el mundo.
Si Badmotorfinger fue un disco que lanzó al estrellato a Soundgarden, Superunknown fue aún mucho mas lanzado en 1994.
Superunknown contenía sencillos extraordinarios como Black Hole Sun, Spoonman, The Day I Tried to Live y Fell on Black Days. Tuvo un éxito mayor este album ya que la banda ingresó a un nucleo comercial que antes no era tan aceptada. Las letras tenían un alto contenido suicida y de depresión como también el abuso de sustancias.
Otra caracteristica fue que sus canciones contenían un toque indio o de medio oriente influenciada por el guitarrista Tayil que era de raza india.
Este disco le otorgó a Soundgarden infinidades de premios como también mas de 6 millones de copias vendidas en todo el mundo.
El último disco de Soundgarden fue producido por ellos mismos en 1996 y se llamó Down On the Upside. Fue un disco notablemente menos heavy que los discos anteriores imponiendo buenos temas como Burden in My Hand, Pretty Noose y Blow Up the Outside.
Durante la grabación del disco, existieron tensiones entre Cornell y Tayil ya que Cornell no quería que se tocaran más riffs de los que Tayil solía hacer.
Ante muchas criticas de la prensa, el disco no llégó ni por asomo a obtener las mismas ventas que su predecesor a pesar de llegar al 2do puesto del Billboard.
Las tensiones continuaron creciendo durante la gira realizada con motivo de este último disco. En la parada final de la gira, que tuvo lugar en Honolulu, Hawaii, en febrero de 1997, Shepherd lanzó su bajo al aire ante la frustración provocada por los fallos constantes que sufría el equipo instrumental. El 9 de abril de 1997 Soundgarden se disolvería completamente. El último lanzamiento de Soundgarden, fue un recopilatorio de grandes éxitos titulado A-Sides.
La carrera musical post Soungarden llevó a Cornell a sacar un album solista llamado Euphoria Morning. Después y como saben, formó la notable y aclamada banda Audioslave con los antiguos integrantes de Rage Against the Machine ( Morello, Commerford y Wilk). Posteriormente Audioslave también se disolvería en el 2007 y Cornell siguió su carrera como solista lanzando otro album llamado Carry On.
Matt Cameron se uniría a Pearl Jam después de acompañar la gira del disco Yield. En un principio se decía que estaría en The Smushing Pumpkins, pero al final Cameron optó por ir a la banda de Vedder y compañia.
Kim Thayil unió fuerzas con el ex-vocalista de Dead Kennedys, Jello Biafra, el bajista de Nirvana, Krist Novoselic y el baterista Gina Mainwal para un único concierto, realizado como el grupo The No WTO Combo durante la conferencia ministerial de la WTO que tuvo lugar en Seattle el 1 de diciembre de 1999.
Tayil contribuyó en el proyecto de Dave Grohl llamado Probot que comenzó en 2004.
Siempre se especuló que Soundgarden podría volver a unirse más aún cuando Cornell se desvinculó de Audioslave. Ante esta interrogante, Cornell siempre desmintió esa posibilidad alegando que Soundgarden duró lo que tenia que ser y que su etapa estaba concluida.
Quiero dejarles uno de los temas que mas me gusta de esta banda que es Burden in My Hand del disco Down On the Upside de 1996.
Exitosa banda, genial cantante que siempre estuvo entre las mejores voces del rock y grandes temas que movilizaron el mundo grunge.
Abrazo y saludos...

The Who

Hace semanas que me habían pedido que posteara algo de esta banda pero entre el estudio, el trabajo y otras cosas mas, no he tenido tiempo.
Para esta ocasión y a modo de tributo, dejo esta banda increible e influyente en la historia del rock mundial, The Who.
The Who es una banda británica oriunda en la ciudad de Londrés allá por 1962. Originalmente se llamaban The Detours donde después pasaron a llamarse The High Numbers para mas adelante pasarse a llamar The Who.
La real conformación de la banda a lo largo de su historia fue con Roger Daltrey en vos, Pete Townshend en guitarra, John Entwistle en bajo y Keith Moon en bateria.
El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock". La banda es pionera del concepto de ópera rock, y se la considera precursora de subgéneros como el punk y el britpop.
Roger Daltrey era el guitarrista de una banda llamada The Detours en el cual invitó a Entwistle a unirse como bajista. Entwistle entonces le propuso a Daltrey que Townshend reemplazara al guitarrista Reg Bowen, lo que Daltrey aceptó. The Detours fueron completados por el vocalista Colin Dawson y el baterista Doug Sandom, con Daltrey como guitarrista principal y Townshend como segunda guitarra.
Dawson dejaría el conjunto y las funciones de vocalista fueron tomadas por Daltrey.
Mas delante, la banda comenzó a adoptar el nombre The High Numbers por un pequeño periodo en el cual posteriormente pasaron a llamarse The Who. Poco después KeithMoon remplazaría a Sandom en la bateria y aqui es donde quedaría conformada la banda en su plenitud.
La banda comenzó a ser liderada por Townshend, ya que éste era el principal compositor donde buscaba componer material desafiante y contundente mientras Daltrey pretendía un material mas energético y masculino.
El primer éxito de la banda fue "I Can't Explain", un sencillo que contenía 2 canciones solamente.
Al poco tiempo editaron su primer álbum: My Generation en Inglaterra y The Who Sings My Generation en Estados Unidos, que incluía himnos mod como "The Kids Are Alright" o "My Generation".
The Who Sings My Generation es frecuentemente considerado uno de los álbumes más importantes de la historia del rock, y se destaca la interpretación de John Entwistle en especial en la canción que da nombre al disco.
El segundo álbum se tituló A Quick One que salió en 1966. Incluía un medley de 9 minutos llamado "A Quick One, While He's Away", al que más tarde denominaron "mini opera". Esta canción seria catalogada como una de las priemras opera rock que realizó la banda.
En 1967 publicaron su tercer álbum: The Who Sell Out. Este demostró las ambiciones de Townshend, que quería que los álbumes del grupo fuesen obras unificadas.
Sell Out es un álbum conceptual que simula ser una transmisión de una estación de radio pirata llamada "Radio London", por lo que contenía jingles y avisos publicitarios entre las canciones compuestas por la misma banda.
En 1968 la banda editó "Magic Bus", uno de sus singles más importantes.
En 1969 la banda edita Tommy, un álbum doble que fue la primera ópera rock que ocupó todo un álbum del grupo, y una de las primeras de la historia del rock.
El primer single de Tommy, "Pinball Wizard", tuvo bastante éxito. Más tarde se produjo una película basada en el álbum, que contaba con la participación, entre otros, de Elton John.
La banda participó en el festival de Woodstock de 1969, esta presentación ayudó a que la popularidad de Tommy creciera enormemente.
En 1970 el grupo edita el single "The Seeker", y ese mismo año graban Live At Leeds, su primer álbum en vivo, que fue grabado en la Universidad de Leeds.
Townshend intentó llevar a cabo un álbum conceptual aún más ambicioso y complejo. En él pretendía tomar datos personales del público (edad, peso, altura, etc.) en los recitales, introducirlos en un sintetizador y utilizarlos para crear música. Este proyecto se denominó "Lifehouse" y no pudo ser finalizado por su complejidad y los problemas de Townshend.
Who's Next, se convertiría en su álbum más exitoso. Salido en 1971, Who's Next contenía nueve temas, incluyendo canciones como "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again", que se destacaban por el uso de sintetizadores.
El siguiente álbum del grupo salió dos años después y se llamó Quadrophenia.
Es otra ópera rock que trata sobre un adolescente llamado Jimmy, un mod. Quadrophenia siguió el estilo de su antecesor, con un rol aún mayor de sintetizadores además de un mayor uso de instrumentos de metal, lo que llevó a que sus detractores sostuvieran que es demasiado pretencioso y grandilocuente.
Los problemas de Townshend comenzaron a aumentar: estaba cansado de tocar con la banda, comenzó a consumir alcohol más seguido, y sufrió un colapso nervioso.
Esto llevó a que el siguiente álbum de la banda, The Who By Numbers, fuese un álbum más depresivo y menos energético, que trataba sobre los problemas de Townshend.
La banda regresó a los estudios en 1978, y grabó Who Are You, un álbum más accesible y con un mayor uso de sintetizadores. El mismo incluía una canción de John Entwistle de una ópera rock que nunca fue completada. Sin embargo, el 7 de setiembre de ese año (20 días después del lanzamiento del álbum), Keith Moon falleció mientras dormía, como consecuencia de una sobredosis de pastillas que se le habían recetado para controlar su alcoholismo.
Moon fue reemplazado por Kenney Jones, ex-miembro de The Small Faces y The Faces.
La banda volvió a tocar junta en el concierto Live Aid de 1985 (algo que volverían a hacer en la edición del año 2005 llamada Live 8), y tres años después recibió el "BPI Life Achievement Award", por lo que la banda tocó un pequeño set.
Durante la gira del año 2002, John Entwistle fue encontrado muerto en su habitación del Hard Rock Hotel de Las Vegas, Nevada. Una investigación demostró que su muerte se debió a un ataque cardíaco; se detectó una leve cantidad de cocaína en su cuerpo.
"Endless Wire" es el nombre del nuevo álbum de The Who que en un principio saldría para la primavera del 2005.
El 24 de Diciembre de 2005, Pete Townshend y el representante de la banda Bill Curbishey anunciaron la intención de una gira mundial que comenzaría el verano de 2006 y se extendería hasta 2007, para promocionar material nuevo.
El concierto del 17 de Junio en Leeds fue grabado como su predecesor de 1970 y filmado para ser lanzado en CD y DVD a finales de 2006, posiblemente bajo el nombre "Live At Leeds II", que es como Roger Daltrey se refería a dicho concierto.
Notas importantes a destacar: - The Who no solo fue importante en el movimento mod y la Invasión Británica de los años 1960, sino que también influenció a bandas de estilos disímiles y variados como la New Wave y el Punk rock.
- En este último género, las bandas influenciadas cuentan a The Clash, quienes basaron el riff de muchas de sus canciones en el de "I Can't Explain", los Sex Pistols y los Ramones; estos últimos versionaban "Substitute" en sus recitales. De este mismo género también aparecen Green Day y Patti Smith como versionadores.
- Oasis versionó la canción My Generation en muchos de sus conciertos.
- The Jam y U2 son otras bandas de la región del Reino Unido que versionaron temas de Who.

- David Bowie versionó "I Can't Explain" y "Anyway Anyhow Anywhere"
- En el rock alternativo, Pearl Jam versionó "Baba O'Riley" y "The Kids Are Alright" en algunas de sus giras.

- En el heavy metal, la banda inglesa Iron Maiden versionó la canción "My generation" e incluyó la grabación en el sencillo "Lord of the Flies", y más tarde, en el box-set "Eddie's Archive", más precisamente en el segundo disco de "Best of B-Sides".

- También existen algunas bandas tributo como The OHM, The Who Show y The Wholigans en Estados Unidos, y Who's Next y Who's Who en el Reino Unido.
- La banda argentina de rock Attaque 77 en un disco de covers, versiono al español la canción, "Pictures of Lily" a "Las Fotos de Lily".

- La banda favorita del cantante de Pearl Jam, Eddie Vedder, es The Who.

- La banda Limp Bizkit versionó el tema Behind Blue Eyes.

Ante esta extendissima biografía que dejé, el tema que les brindo es Who are you? de su disco homónimo de 1978. Este tema es tocado en el Live 8 del año 2005 en Hyde Park - Londrés.
Abrazo a todos y espero disfruten con mucho placer este post...

La Trampa

Este post es muy especial para mi ya que hace 2 años que se fue un gran amigo, Andrés.
El cariño genuino sigue vigente y con el tiempo aún lo sigo recordando mas...
Para esta ocasión y a modo de recuerdo... dejo este tema de La Trampa, Caida Libre, recital que tuve la suerte de ir con Andrés en marzo del 2006 en el Teatro de Verano.
Andrés... siempre te recuerdo y cada vez te extraño mas...
Abrazo y saludos a todos... y en especial a vos Nico y tu flia.

REM and Eddie Vedder

Este blog no solo presenta bandas legendarias y exitosas que siempre nos provoca un deleite verlas y escucharlas, sino que también hay fusiones entre bandas o cantantes que interpretan algun tema en particular logrando una mejor performance. Personalmente a mi me gustan las fusiones y aquí han pasado varios temas con bandas y artistas como invitados, y para este momento me permito dejarles a REM y Eddie Vedder haciendo la versión de Man on the Moon, un temaso de la banda oriunda de Georgia y pionera del rock alternativo.
Siempre me provoca un placer escuchar a REM, siendo una de las primeras bandas que escuché cuando era niño.
Les dejo esta version de Man on the Moon con Eddie Vedder que es para no perdérsela.
Abrazo y saludos a todos!

The Clash with Bruce Springsteen and Dave Grohl

El post que en esta instancia voy a dejar, es a pedido de mi gran amigo Andy que quizo ver a una banda ya disuelta pero en esta vuelta reaparece con 2 musicos notables, The Clash con Bruce Springsteen y Dave Grohl.
The Clash fue una banda británica que estuvo activa desde 1976 hasta 1986.
Es catalogada como pionera del punk rock junto a Sex Pistols y Ramones.
Tuvo gran notoriedad este grupo, ya que introdujo nuevos estilos musicales que eran inusuales para ese entonces, ya sea el punk rock, ska, rockabilly e incursiones en el jazz y dub.
La banda estaba compuesta por Joe Strummer, Mike Jones, Paul Simonon y Topper Headon. En el transcurso de los años, la banda sufrió algunas pérdidas en sus musicos que con el correr de los años fueron sumando nuevos integrantes, pero la real conformación y destacada que tuvo fue la que nombré recién.
Han tenido grandes éxitos musicales que desbordaron en todo el mundo, con temas como: London Calling, Rock the Casbah, White Riot y Should I Stay or Should I Go.
Sus inicios se remontan allá por 1976 en Londrés, donde se estaba viviendo las primeras oleadas punk de aquél entonces. Strummer, Simonon, Jones, Keith Leveine y Terry Chimes fueron los primeros integrantes de The Clash.
Leveine nunca llegó a grabar el 1er disco porque se desvinculó de la banda para juntarse con otros musicos y conformar Public Image Ltd.
El 4 de julio de 1976, The Clash hizo su 1er concierto actuando como soporte de Sex Pistols, donde interpretó Janie Jones, London's Burning y 1977.
En noviembre de ese mismo año, Chimes decidió abandonar la banda para ser remplazado por Rob Harper.
En 1977, The Clash lanzó su 1er sencillo llamado White Riot, y un mes mas tarde lanzó un LP llamado The Clash caracterizado por la crudeza musical con letras de arraigo politico, social y agresivo.
Después de la vuelta de Chimes a la batería, éste decidió otra vez abandonar la banda en el cual se reclutaría a Topper Headon que en un principio había dicho que estaría por un tiempo en la banda para después consagrarse en otra mucho más prestigiosa.
El 2do album de la banda se llamó Give 'Em Enough Rope. Este fue el 1er trabajo de The Clash que salió a la venta en USA en el cual la banda se embarcó en norteamerica para realizar la gira de promoción del album.
Entrando en el año 1979, The Clash edita uno de los grandes album de la historia, London Calling. Este album marcó un punto de inflexión muy grande en la banda, ya que fue muy bien visto en los Estados Unidos teniendo un gran éxito en lo comercial. London Calling presenta variados estilos musicales que van desde el rock progresivo al rockabilly, ska, reggae jamaiquino, jazz y dub.
El album es considerado por la critica como uno de los mejores en la historia del rock, y fue posisionado en el 8vo puesto por la revista Rolling Stone en su lista de los 500 mejoes albumes de la historia del rock.
A fines de 1980 y teniendo a cuesta el gran suceso de London Calling, The Clash edita un album triple llmado Sandinista! haciendo referencia al Frente Sandinista de Liberación Nacional de Nicaragua.
Sandinista! mostró una variedad de estilos aún más amplia y experimental que London Calling y se encontró con reacciones diversas por parte de los críticos y los seguidores. Al igual que su anterior material, Sandinista! tuvo éxito en el rubro de las ventas, lo cual no es común en álbumes triples.
Durantes esos años, existieron tensiones varias entre los integrantes de la banda, donde empezaron a crear rumores de separación, especialmente dada a la adicción a la heroina que tenía Topper Headon. A pesar de estos rumores, The Clash se las arregló para editar uno de sus grandes albumes a nivel de ventas, Combat Rock. De aquí se desprenden excelentes temas como Rock the Casbah, Should I Stay or Should I Go.
Luego de Combat Rock, The Clash comenzó lentamente a desintegrarse. En 1er término se decidió que Headon dejase la banda a efectos de que estaba perjudicando al grupo por su alto consumo de heroina ocupando su lugar otra vez Chimes.
Antes varias peleas internas que hubieron en la banda mas que nada las de Strummer y Jones, Chimes decide abandonar una vez mas la banda para después reclutar el que fuese su ultimo baterista, Pete Howard.
En 1983, Strummer y Simonon apartaron a Jones de la banda argumentando que se sentían descontentos por su comportamiento problemático, sus diferentes aspiraciones musicales y su ceguera al estrellato.
Luego de una serie de audiciones, la banda anunció que Nick Sheppard y Vince White que serían los nuevos guitarristas.
En enero de 1984, The Clash comenzó a tocar en vivo nuevamente en una gira autofinanciada para exhibir su nuevo material, a la que llamaron Out of Control Tour.
En 1986 lanzarían Cut the Crap que sería su ultimo album. Strummer viajó a España para aclarar sus ideas con respecto al futuro, al volver decidió disolver la banda.
Después de este éxito que tuvo The Clash, sus integrantes tomaron diversos caminos, Strummer creó su propia banda llamada The Mescaleros. Poco le duró disfrutar su banda, porque en diciembre del 2002, Strummer fallece a consecuencia de una falla cardíaca congénita. Simonon formó el grupo Havana 3 A.M. que grabó su primer álbum en Japón en 1991 recibiendo buenas críticas.
Ante esta extensa biografía, les dejo uno de sus clásicos temas que revolucionó en el mundo punk rock, London Calling de su disco homónimo del año 1979. Como particular del tema, es tocado junto a Bruce Springsteen y Dave Grohl (lider y vocalista de Foo Fighters) en la entrega de los Grammy.
Espero Andy que sea de tu agrado el post, traté de emerarme...
Abrazo a todos!

Temple of The Dog

Antes de comenzar con mi comentario sobre el post que presento, me permito aplaudirme por un largo rato sin pecar de vanidoso o presumido, pero la banda y el tema que les dejo amerita abiertamente hacerlo.
La época de los 90 fue el gran auge del grunge con bandas como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains, y ante este exitoso momento, Temple of The Dog tampoco se quedó atrás a pesar del poco tiempo que estuvo en escena.
Temple of The Dog fue una banda creada en forma paralela por Chris Cornell vocalista y lider de Soundgarden con motivo en homenajear a su amigo Andrew Wood fallecido a causa de una sobredosis de drogas. Cornell escribió 2 canciones en forma de tributo a su amigo que fueron: Say Hello 2 Heaven y Reach Down. Cornell se reunió con los integrantes de la banda de Wood, que eran Stone Gossard y Jeff Ament, con la intención de lanzar las canciones como un single. Además de Gossard y Ament, se unieron Mike Mc Cready y Matt Cameron actuales integrantes de Pearl Jam.
El nuevo proyecto que un principio era lanzar a manera de singles un par de temas, se transformó en una banda que a la postre terminaría lanzando un disco llamado Temple of The Dog.
Siendo Pearl Jam y Cornell los integrantes de Temple of The Dog, faltaba Eddie Vedder actual vocalista y lider de Pearl Jam al cual se uniría también a la banda interpretando el tema Hunger Srtike en forma de dueto con Chris Cornell.
El rol de Vedder en el álbum, y su aparición en el vídeo lanzado para acompañar Hunger Strike, confundió y enojó a mucha gente ya que los fans de Pearl Jam vieron con mal gusto la poca participación de Vedder en el tema Hunger Strike.
La banda no hizo muchas presentaciones al público, ya que éste estaba dividido entre fans de Pearl Jam y Soundgarden.
La última presentación de Temple of The Dog fue en el 2003 en un concierto de Pearl Jam al cual fue como invitado Chris Cornell para interpretar Hunger Strike y Reach Down.
Mas adelante cuando Cornell estuvo en Audioslave y ahora en forma solista, siguió interpretando temas de Temple of The Dog causando un gran recuerdo de esa reunión que hicieron estos grandes del grunge.
Debo decir que fue una hazaña en ese momento haber hecho esta banda con 2 monstruos del grunge que son Vedder y Cornell. Hoy en día sería imposible conformar una banda con 2 vocalistas extraordinarios del rock mundial porque habría una competitividad de roles.
Les dejo Hunger Strike, tema que hizo furor en ese momento y que sinceramente es un temaso y mas cuando se permite ver a Cornell y Vedder cantando juntos.
Abrazo a todos!

Blur

Hemos vuelto al rock británico para presentar una banda en la cual en mi infancia la escuché muy seguido y mas cuando salió el hit que en este caso voy a postear, Blur.
Blur es una banda británica oriunda de la ciudad de Colchester, en la cual se la identifica como pionera del brit-pop junto a Oasis a comienzos de la década del 90.
Está integrada por Damon Albarn en voz, Graham Coxon en guitarra, Alex James en bajo y Dave Rowntree.
Blur se convirtió en una banda con un ascenso enorme a principios de los 90, proclamándose como herederos de la tradición Pop inglesa.
Se la considera como pionera del brit-pop en Inglaterra, con un fuerte toque de guitarras en sus canciones y con letras irónicas que escribía Albarn.
En ese auge que tuvo la banda por consolidarse como un gran exponente del brit-pop, ese genero comenzó a desinteresarse por la gente en lo cual tuvieron que volcarse a un estilo indie-rock con influencias de Pavement y REM.
Su 1er hit She's so high, fue el que los llevó al estrellato ya que entró en el top 50 del ranking en Reino Unido provocando el masivo conocimiento de la banda.
There's No Other Way fue su 2do single donde fue incluído en su 1er album debut Leisure, en el cual al principio no tuvieron buenas criticas de la prensa.
El auge que tuvo Blur fue cuando publicaron su 3er album llamado Parklife. Tuvo gran repercusión en el Reino Unido con temas como Girls&Boys, To The End y el himno Parklife.
Ya para 1997 Blur presentó uno de sus mejores trabajos que fue, Blur, disco llamado igual que la banda donde revolucionaron la cultura rock y el estilo brit-pop fue quedando a un lado pero sin alejarse.
Primero lanzaron su 1er single que fue Beetlebum, tema que no fue bien recibido por la critica, pero después de lanzar su 2do single Song 2 fue el estrellato que necesitaba la banda para ser aclamada no solo en el Reino Unido sino también en el mercado Norteamericano. Song 2 se convirtió en himno de la banda y además tema que daba inicio a los partidos de hockey en USA.
Después de esta maduración que adquirió Blur en todo el mundo, llegó un album mucho mas maduro y rockero alejándose definitivamente del brit-pop. 13 fue su 6to album que editó Blur teniendo grandes diferencias sustanciales que los primeros, mas que nada escribiendo letras mas oscuras y relacionadas con la heroina y el alcohol donde estaba sumergido Albarn.
Después de editar 13, la banda hizo un paréntesis prolongado ya que se sentían cansados por las largas giras y el trabajo intenso en estos últimos años. Los integrantes se embarcaron en varios proyectos personales sin dejar de la lado la banda.
Para el 2002 comienza el quiebre de Blur con la salida de Graham Coxon, aludiendo que existía un problema personal entre él y Albarn. También, se dice que no estaba conforme con el nuevo trabajo que se estaba realizando y que no tenía ideas creativas para seguir trabajando para la banda.
A todo eso publican Think Tank en el 2003, un disco que no tuvo gran suceso a no ser que el ex guitarrista de The Verve Simon Tong, ocupó el lugar de Coxon en los conciertos.
Desde el 2003 la banda no ha vuelto a presentarse, por más que no salgan a escena, la banda no está disuelta pero no hay indicios de que puedan volver a juntarse a pesar que se han juntado de nuevo pero en forma amistosa.
A todo esto, Albarn integró un proyecto musical de una banda sin nombre establecido pero conocida por el nombre de su 1er album The Good, The Bad and The Queen.
El tema que les dejo es su tema más conocido por la gente, Song 2, de su disco Blur en 1997.
Espero sea de su agrado y los espero siempre por este blog.
Abrazo a todos!

Radiohead (In Rainbows)

Hace varios posts anteriores había publicado Karma Police pero en esta instancia y a pedido de mi gran amigo Nico, Radiohead vuelve con una de sus nuevas obras maestras, In Rainbows.
Este disco que lanzó Radiohead en octubre del 2007, tomó notoriedad en el mercado discográfico, ya que fue lanzado mediante un descarga por MP3 en el que los usuarios pagaban la cantidad que fuese conveniente para obtener el album.
A todo esto, en diciembre, la banda lanzó en formato discobox, un material adicional con 8 canciones nuevas.
Esto negocio solo se lo pueden permitir bandas de esta envergadura, donde no necesitan vender tanta cantidad de discos y a tal precio.
El tema que les dejo es Videotape, donde ven a Tom Yorke en el piano haciendo esta genialidad.
Abrazo a todos y espero Nico que sea de tu agrado.

Franz Ferdinand

Hace tiempo andaba con ganas de postear algo sobre esta banda pero siempre se me escapó y aparecieron otras antes. Ahora no se me escapó y tengo el privilegio de postear a esta gran banda que ha crecido notablemente en estos años y se ha hecho conocer mundialmente, Franz Ferdinand.
Franz Ferdinand tiene sus inicios en Escocia allá por el 2001, dandole su nombre por el ex archiduque Francisco Fernando de Austria.
La banda está compuesta por Alex Kapranos en voz y guitarra, Bob Hardy en bajo, Nick Mc Carthy en teclados y coros y Paul Thompson en bateria.
Franz Ferdinand alcanzó un éxito rotundo en el Reino Unido después de haber publicado su 2do sencillo, Take me out, de su 1er album llamado Franz Ferdinand, en el cual alcanzaron el 3er puesto del ranking de Reino Unido.
Franz Ferdinand se caracteriza por seguir un indie rock o post punk, con letras pegadizas y sonidos sumamentes ritmicos.
Debutaron con su 1er album en el 2004 llamado Fran Ferdinand. Al principio no llegaron a niveles de excelencia, pero después de haber lanzado su 2do sencillo, Take me out, la banda creció enormemente tanto en los rankings del Reino Unido como en USA. La banda llegó a vender mas de 1 millon de placas en USA llevando un poder arrollador en sus canciones.
Franz Ferdinand ha recibido buenas criticas por varias cadenas de prensa, considerándolos que siguen la misma linea de rock que The Who, Duran Duran, The Beatles, Sex Pistols, Travis y Blur.
El video de Take me out ha ganado infinidades de galardones por todo el mundo llevando a la cima a una banda reciente.
Después de este éxito rotundo, lanzan en el 2005 su 2do disco llamado You Could Have It So Much Better. En un principio la prensa declaró que este album no fue bien realizado porque lo lanzaron con mucha urgencia mas que nada después del gran éxito de su album anterior. Para mas adelante, la prensa halagó mucho el album depositandolo en las primeras posiciones de los charts de Reino Unido y USA.
The Fallen, Do you want to y Walk Away se convirtiron en temas claves para seguir creciendo y conformarse como banda influyente del rock británico.
Un dato no menor es que Franz Ferdinand fue banda soporte de U2 en la gira del Vertigo Tour.
En esta ocasión les dejo su tema influyente que los catapultó a la fama, Take me out de su disco Franz Ferdinand del 2004. Este tema es tocado en un festival pero lamentablemente desconozco dicho festival.
Abrazo a todos!

Metallica

Este blog vuelve con nuevos videos y ahora es el turno de una banda legendaria del hard rock en el cual se convirtió en mito en todo el mundo, Metallica.
Metallica es una banda de heavy metal que tiene sus inicios en 1981 en la ciudad de Los Angeles, fundada por el baterista danés Lars Ulrich y el guitarrista James Hetfield. En ese entonces se le sumarían a la banda Lloy Grant y Ron Mc Govney pero rapidamente serían sustituidos por David Mustaine y Cliff Burton.
Al año Mustaine es despedido de la banda por tener una gran adicción a las drogas y el alcohl, en el cual perjudicaba a la banda. A todo eso, el bajista Cliff Burton fallece en un accidente de tránsito en Suecia cuando la banda se encontraba allí realizando una gira. Ante la ida de Mustaine y la muerte de Burton, llegaron Kirk Hammett en guitarra y Jason Newsted en bajo.
Metallica es considerada una de las grandes bandas en la historia del heavy metal y trash metal, logrando vender millones de albumes en todo el mundo y ser conocidos mundialmente por sus grandes éxitos.
En sus comienzos, Metallica tuvo grandes problemas para consolidar la banda; Mustaine creaba un clima muy hostil por su excesivo cosumo de alcohl y drogas, después la muerte de Burton dejó a la banda diezmada. Después de la llegada de Hammett y Newsted, se puede decir que fue la real conformación que tuvo la banda en lo largo de todos estos años.
El 1er disco que aparece en escenas es Kill'em All en 1983, este disco contribuyó a extender la buena reputación de Metallica obteniendo buenas críticas sobre el album y considerandolos como una nueva corriente del metal. De este album se desprenden varios clásicos de la banda como Seek and destroy, Whiplash y The four Horseman.
Ya para 1984 Metallica edita Ride the Lightning disco para muchos controvertido pero uno de los mejores de la banda, incluyendo baladas y temas melódicos excelentes.
La balada Fade to Black fue uno de sus temas mas discutidos por sus fans en el cual tildaban a la banda como vendidos y además, se alejaban abiertamente de la escena del heavy metal. A pesar de eso, este tema que escribió Hetfield es uno de los mas conocidos siendo un clásico de la banda.
En 1986, Metallica edita uno de sus grandes albumes y de la historia del heavy metal, Master of Puppets. La canción homónima que lleva este album llamada por igual, es uno de los temas mas conocidos de la banda, llegando a ocupar el puesto 29 del Billboard y también fue incluido en las lista de los mejores 500 temas en la historia del rock por la revista aclamada Rolling Stone.
En la gira de Master of Puppets, la banda se encontraba en Suecia, donde lamentablemente fallece el bajista Cliff Burton. La gira quedó suspendida y allí hubo un desconcierto en la banda ya que no se sabía si continuarían despues de la muerte de Burton. A pesar de este insuceso, la banda reclutó a Jason Newsted para que ocupara el lugar de Burton y seguir con la gira que había sido suspendida.
Ya para 1987 Metallica lanzaría su 4to album llamado ... And Justice For All, album que para muchos se destaca por lo sombrió y oscuro que es, con ritmos densos de gran complejidad. A pesar de eso, el album se destaca por ser un album netamente melódico que el de sus predecesores y con letras que iban contra la critica social, política y ecológia. Sin tener mucha prensa este album, Metallica fue nominada a los premios Grammy por mejor interpretación vocal e instrumental en el genero de heavy metal.
En 1991 Metallica edita su gran obra maestra, Metallica o mas conocido como The Black Album. Este es para muchos el mejor disco de la banda donde incluyen temas impresionantes que a la postre serán de los más conocidos y exijidos hacia la banda.
Nothing else mothers, Enter sandman, Sad but True y The Unforgiven se convirtieron en clásicos de la banda llevandolos a la cúspide de su carrera y ser banda influyente mundialmente.
Después de este gran album, Metallica hizo un paráte de 5 años para volver a presentar su nuevo album en el cual toma el nombre de Load. Al año siguiente editan Re-Load, dos albumes que al principio iban a ser doble pero después lo editaron separadamente. De estos albumes se desprenden grandes temas y su estilo ya deja de ser aquél metal duro sino a un heavy rock. Era dificil relevar al Black Album ya que había sido éxito mundialmente, pero Load y Re-Load son dos buenos albumes.
La imagen de Metallica iba cambiando ya que sus integrantes se cortaron sus melenas identificatorias de siempre y sus nuevos fans adolescentes iban cobrando vida.
En 1998 editan su 1er album doble Garage inc. con temas que eran cara B y extractos de un concierto con versiones de Motorhead. En 1999 Metallica hace un concierto llamado S&M con la colaboración de la Orquesta de San Frnacisco dirigida por Michael Kamen en el cual experimentan sus temas con arreglos orquestales de dicha orquesta mencionada.
En el año 2000, Metallica demanda a la compañia Napster, programa que permitía bajar temas gratutios por parte de los usuarios. Metallica aludía que Napster violaba los derechos de autor y propiedad intelectual a los cuales exigió la disolución de la compañia.
En el 2001 sucede otro hecho sustancial para la banda, el bajista Jason Newsted abandona la banda alegando que presentaba un desgaste fisico y mental. Poco después, se supo que Hetfield se impuso a la edición de un disco de Echobrain la banda alternativa de Newsted. Ante un casting intenso para un nuevo bajista, se resolvió la llegada de Robert Trujillo, quien había sido bajista de Ozzy Osbourne, Suicidal Tendencies y Black Label Society.
Con la llegada de su nuevo bajista, Metallica publica en el 2003 su nuevo album, St. Anger.
Como peculiaridades del disco, destaca la ausencia absoluta de solos de guitarra, y un sonido de la batería totalmente novedoso. El video homónimo del album, St. Anger, fue grabado enteramente en la prisión de San Quintin.
En el 2004 se lanzaría el documental Some Kind of Monster, que narra la producción del St. Anger en medio de discusiones y problemas luego de la salida de Jason y de la rehabilitación de James Hetfield, de quien ya se conocía su pasión por el alcohol.
En la actualidad, Metallica lanzó en el 2006 la recopilación de todos sus videos desde 1989 hasta 2004 llamado The Videos.
También en ese mismo año realizó el tour llamado Escape from the studio 06, en el cual tocaron por entero el disco Master of Puppets en conmemoración de sus 20 años de edición.
En el 2007, la banda viene trabajando para la producción de su próximo album que se editará en setiembre del 2008, hasta ahora no se conoce el nombre del mismo.
En la actualidad Metallica ha vendido mas de 90 millones de albumes por todo el mundo convirtiéndose por excelencia uno de los mitos del heavy metal.
Para esta ocasión, elejí uno de los tantos temas que me gustan, Until it Sleeps desde el concierto que realizaron con la sinfónica de San Francisco en el año 1999.
Espero que disfruten... abrazo a todos!

Legião Urbana

Despues de varios dias sin postear por temas de estudio, vuelvo con el rock brasilero que ya en el post anterior habia posteado a Os Paralamas, ahora es el turno de otra banda emblemática, Legiao Urbana.
Legiao Urbana, banda emblemática por excelencia del rock brasilero, integró también el cuarteto sagrado con Titas, Os Paralamas y Barao Vermelho.
Legiao fue una banda que tiene sus inicios allá por 1980, cuando Renato Manfredini Jr mas conocido como Renato Russo, dio vida a esta gigante e impresionante banda que cautivó a todo el público brasileño. Además de Renato Russo, estaba el guitarrista Dado Villa-Lobos, el bajista Renato Rocha y Marcelo Bonfá en bateria.
Legiao es considerada una de las bandas mas influyentes del rock brasileño con letras muy profundas, en el cual criticaban al gobierno como también narraban historias de vida reales con una sencillez y melancolía dificil de olvidar.
Realizó trabajos brillantes, con discos estupendos mas que nada los de los 80 como: Legião Urbana, Que País É Este 1978/1987 y As Quatro Estações. La banda comenzó a sumar adeptos en todo Brasil y sus canciones se hicieron muy populares. El carisma de Renato Russo impulsó a muchos fans a tener cierta "idolatración" por el cantante en el cual llevó a una vertiginosa fama, siendo así que el bajista Renato Rocha provoque la salida en 1989. Los himnos de la banda son por doquier desde Pais e filhos, pasando por Será, Que pais é este, Tempo Perdido, Faroeste Caboclo, Edoardo e Monica y muchos mas.
Ya para la decada del 90, Legiao presentó discos estupendos como: V (1991), O Descobrimento do Brasil (1993) y el último disco en vida de Renato Russo que fue A Tempestade ou O Livro dos Dias (1996).
El 11 de octubre de 1996, fallece Renato Russo del sindrome de SIDA al igual que Cazuza. Renato tuvo una vida turbia, donde estuvo involucrado en las drogas y el alchol y como también y ya es sabido, a su vida homosexual. En 1989 le descubrieron el virus del SIDA pero nunca lo reveló hasta el día de su muerte en el cual fue encontrado en su departamento de Ipanema en Rio.
Después de la muerte de Renato Russo, salieron otros trabajos de Legiao como Uma Outra Estação, Mais do Mesmo, Acústico MTV, Como É Que Se Diz Eu Te Amo y As Quatro Estações Ao Vivo.
El tema que les dejo es un himno de la banda y uno de sus temas mas conocidos y de los que mas me gusta: Que pais esse este? del disco que lleva su mismo nombre del año 1987.
Legiao Urbana... banda emblémática que también sufrió con el síndrome del karma del rock brasilero con la muerte repentina de su mayor exponente, Renato Russo.
Abrazo a todos y espero les sea de su agrado.

Os Paralamas do Sucesso

Ante tantas bandas legendarias que he posteado y que recorri tanto en el rock británico, americano, argentino y uruguayo, tenía que venir un cambio y el rock brasilero se hace presente con una banda legendaria y reconocida tanto en Brasil como en latinoamerica, Os Paralamas.
Una banda respetable y laureada en todo este tiempo, con momentos de gloria y con otros de incertidumbre por el recordado accidente de Hebert Vianna.
Os Paralamas do Sucesso es un famoso grupo musical brasileño, compuesto por Herbert Vianna (guitarrista y vocalista), Bi Ribeiro (bajo) y João Barone (batería).
Tuvo gran éxito en la decada del 80 donde mezclaba ritmos de ska con rock. La banda fue formó parte de aquel cuarteto sagrado del rock brasileño: Barao Vermelho (liderada por el ya fallecido Cazuza), Titas y Legiao Urbana.
Sus comienzos son allá por 1977 cuando Hebert Vianna se muda a Rio para empezar la universidad, donde después se juntaría con Bi Ribeiro y Vital.
En 1982 Vital faltó a una presentación donde fue sustituido por Joao Barone, en que a la postre asume su lugar en la banda.
Escribieron, teniendo en cuenta a su ex-baterista la canción "Vital e sua Moto", y mandaron una cinta con esa canción a la Rádio Fluminense. El tema fue muy escuchado durante el verano del 83, y los Paralamas tuvieron su primera gran presentación, al abrir el programa para Lulu Santos en Circo Voador.
En 1984, lanzaron el disco "O Passo do Lui", que tuvo enormes éxitos como "Óculos", "Meu Erro", "Mensagem de Amor", "Romance Ideal" y la aclamación de la critica, llevando al grupo inclusive a tocar en la primera edición del festival Rock in Rio.
En 1986 lanzan Selvagem? con hits como "Alagados", "A Novidade"(la primera con participación de Gilberto Gil, y la segunda coescrita por él), "Melô do Marinheiro" y "Você".
A medida que los Paralamas iban siendo reconocidos en Brasil, también empezaron a sumar adeptos tanto en Argentina, Uruguay, Chile y Venezuela, siendo una banda influyente en america latina.
Ya en la década del 90, Os Paralamas empezaron a tener mas relevancia en Argentina que propiamente en Brasil, siendo una banda aclamada especialemente en Argentina. Ya para 1995, la banda habia pasado con discos como: Os Grãos"(1991), Severino (1994) y Paralamas (1992) disco que era una versión en español donde la canción Uma brasileira sonó en todos lados con gran relevancia.
En 1999, MTV Brasil llamó a los Paralamas para grabar un MTV Unplugged, con canciones menos conocidas y la participación de Dado Villa-Lobos, ex-Legião Urbana.
En 2000, lanzaron una nueva recopilación llamada Arquivo II, que contenía canciones de todos los álbumes entre 1991 y 1998 (excepto "Severino"), con una regrabación de "Uma Mensagem de Amor" y "Aonde Quer Que Eu Vá".
El 4 de febrero del 2001 todos recordarán que el vocalista Hebert Vianna tuvo un accidente de avión donde él lo conducía provocando lamentablemente la muerte de su mujer y la desgracia de que Hebert quedara postrado en una silla de ruedas y perdiendo sus facultades mentales temporalmente. A pesar del accidente, Hebert se recuperó lentamente, siendo así que volvió a la banda a tocar y seguir haciendo musica.
El tema que les presento es un clásico que es conocido por todos, Alagados o Inundados en español, tema en vivo que permite ver a Hebert Vianna tocando en su silla de ruedas pero no perdiendo la jerarquía que siempre tuvo.
Os Paralamas... gigantes del rock brasileño y de america latina también.
Saludos a todos y que disfruten...

Pink Floyd

Este blog hace un alto y se detiene en una banda que para muchos ha sido de lo mejor en la historia del rock, Pink Floyd. Sin ser fan y mucho menos idóneo en comentar lo que ha sido Pink Foyd, quiero hacer mención en este blog ya que es una de las bandas legendarias del rock británico junto a The Who, Led Zeppelin, The Beatles, Rolling Stones, Queen y muchas mas...
Pink Floyd tiene sus origenes allá por 1964 donde en un principio tuvieron varios nombres pero al final se decidieron por Pink Floy haciendo alusión a los musicos de blues Pink Anderson y Floyd Council.
Sus miembros originales fueron: Roger Waters, Syd Barret, Nick Mason, Richard Wright y Bob Klose.
Al principio la banda tenia carencias musicales lo que propició la salida rapida de Klose, ya que éste tenia un gusto sobre el jazz. Con la salida de Klose, Barret llevó a la banda a un rock psicodélico que era propuesto por The Beatles a lo que Pink Floyd comenzó a adoptar en sus comienzos mas que nada en su 1er album.
En 1967 publican su 1er disco llamado The Piper at the Gates of Dawn, album compuesto en su totalidad por Barret.
Después de haber salido su 1er album, Barret comenzó a experimentar drogas lo que deterioró su salud mental afectando las presentaciones de la banda. Ante este inconveniente, los demás integrantes llamaron a David Gilmour para que se presentara en los conciertos haciendo las voces y guitarra para cuando Barret no esté. Poco a poco la figura de Barret se fue diluyendo en la banda, hasta que lo dejaron de llamar provocando la ida de éste. Aún así, sus compañeros siempre lo recordaron con temas como Wish you Were Here y Shine on you crazy diamond. De esta forma comenzaron a liderar el grupo Gilmour y Waters.
En 1969, deciden involucrarse en un autorreconocimiento como banda y lanzan su siguiente disco doble Ummagumma, disco que mezla temas en vivo y experimentaciones en estudio. Desde 1969 hasta 1971, Pink Floyd exploró la faceta experimental en cada uno de sus conciertos, en los que llegaron a cambiar el ritmo de varios de sus temas.
En 1970, lanzaron Atom Heart Mother, álbum en el que la banda abandonó su propuesta psicodélica para empezar a adentrarse un poco en el rock progresivo. En los siguientes años editaron Meddle (1971) y Obscured By Clouds (1972) hasta que dejaron de hacer shows experimentales donde entró una era creativa, la era Waters.
Ya se habia iniciado la era Waters editando uno de los mejores albums en la historia y mas reconocido mundialmente, The Dark Side of the Moon. The Dark Side of the Moon es un álbum conceptual en el que se mezclan referencias a la neurosis, la locura y la fama y técnicamente se utilizó un equipo nuevo con 16 pistas elaborado en los estudios de Abbey Road. El disco a roto record, siendo el album que permaneció 14 años en la lista de los 100 principales y vendiendo mas de 23 millones de copias en todo el mundo.
En 1975 publican Wish you Were Here como tributo a su ex compañero Syd Barret, conteniendo letrás explícitas sobre su proceso y elaboración.Este disco se basa en sus temas principales que son Wish yoy Were Here que lleva el mismo nombre del album y Shine on you crazy diamond. En 1977 publican Animals, disco que resultó con varias criticas, aludiendo que eran exesivamente pretenciosos y que sus composiciones habían mermado en su contenido. Ya finalizando la década de los 70 donde Floyd fue uno de los mejores exponentes por aquél entones, publican uno de sus maravillosos trabajos The Wall en 1979. The Wall fue una ópera rock elaborada prácticamente por Waters, donde devolvió a Pink Floyd a una lista de éxitos siendo el 3er album más vendido en Estados Unidos. El tema influyente en este album fue Another Brick in The Wall, siendo una crítica a la educación infantil por ese entonces. Otro tema interesante es Comfortably Numb, convirtiéndose en pieza fundamental del grupo y uno de sus temas mas conocidos. Con The Wall el grupo hizo una gira con un colosal montaje que incluía la construcción de un muro gigante que iba ocultando el escenario y que finalmente era destruido, todo ello siguiendo la historia de esta obra conceptual. The Wall es una obra conceptual, una opera rock con una historia completa pensada para ser llevada al cine, aunque hasta 1982 no vio la luz la película Pink Floyd: The Wall, adaptada por el propio Roger Waters y dirigida por Alan Parker.
En 1983 vio la luz The Final Cut álbum que retomaba trabajos no incluidos en The Wall y que mantenía su misma atmósfera, algo más "oscura".Significó un album con temas relacionados a la actualidad dispuesto por Waters, mas que nada con el tema The Fletcher Memorial Home, reflejando el enojo de Waters con la intervención británica en la Guerra de las Malvinas.
Después de The Final Cut, se dio la ruptura de la banda, más que nada entre Gilmour y Waters, llegando a una batalla legal por los derechos del nombre de la banda. Waters quería separarse de la banda para seguir su carrera como solista pero seguir lucrando comercialmente con el nombre de la banda, pero Gilmour sostenía que quería seguir en la banda llevando el mismo nombre. Finalmente, Waters cedió el nombre a David Gilmour y a Nick Mason, aunque mantuvo sus derechos sobre gran parte de la obra anterior del grupo, en especial sobre el concepto escénico teatral de The Wall.
Ya Waters no seguia en la banda y comenzaba una nueva era, la era Gilmour. Los lideres se habían separado y la influencia de Waters quedaba desterrada con la presencia de Gilmour como único lider formal de la banda. En 1987 Pink Floyd publica A Momentary Lapse of Reason, disco que rescataba el 2do album como solista de Gilmour, About Face. Este album practicamente era un album de Gilmour disfrazado de Pink Floyd ya que el aporte de Mason y Wright era nulo. En 1988 fue publicado el álbum Delicate Sound of Thunder, grabado durante la gira del álbum A momentary lapse of reason, donde aparece otra vez la figura de Rick Wright como miembro oficial de Pink Floyd. En 1994 se publicó The Division Bell, album por el cual se recuperaron las intervenciones grupales perdidas a finales de los 70.
Pink Floyd no ha vuelto a publicar nuevo material desde entonces y aunque no están oficialmente disueltos, no hay ninguna declaración oficial sobre nuevos trabajos, pero una nota efectuada a Gilmour, dice que nunca más va a volver a tocar con Pink Floyd.
Para el 2005 se suscitó un hecho totalemente recordatorio para todos, la vuelta de Pink Floyd con la presencia de Roger Waters en el Live 8 en Londres.
El histórico concierto fue la primera presentación de Roger Waters con la banda después de 20 años de separación, realizando un set de solo 4 temas. Este hecho fue realmente notorio en la escena de la musica, ya que la banda hacia 10 años que no se presentaba en público y más aún con todos los miembros juntos dejando de lado las peleas que existieron entre Waters y Gilmour.
En la actualidad, Roger Waters inició un tour mundial que se llamó World Tour Dark Side Of The Moon que continuó hasta el 2007, pasando por Latinoamerica con montajes impresionantes en toda la gira. En el 2006 falleció Syd Barret, miembro fundador que generó mucho en los comienzos de la banda.
Notas curiosas de Floyd: el disco “The Dark Side Of The Moon” se mantuvo 740 semanas en la lista americana “Billboard” (hasta 1988) y 301 semanas en la británica, dejando la friolera de más 23 millones de copias vendidas. Se comenta que existe sincronismo entre Dark Side of teh Moon y la película El mago de Oz. Nick Mason es el único miembro que aparece en todas las alineaciones y todos los álbumes de Pink Floyd cantando solo 3 canciones: One of these days, Sheep(en vivo),Corporal Clegg.
Ante esta extensa biografía que puede armar con la ayuda del internet y con mi poca memoria, les dejo esta obra de arte que realizó en el Live 8, Wish you Were Here.
Para los fanáticos de Pink Floyd y para los que me pidieron que postee sobre esta legendaria banda, no se pueden quejar...
Abrazo grande.

Linkin Park

En estos últimos días no sabía bien que banda postear, se me hizo muy dificil la elección hasta que me decidí por esta banda que en este último tiempo ha evolucionado enormemente captando muchos fans, Linkin Park.
Por empezar no es una de mis bandas favoritas ni mucho menos, pero debo decir que hay algunos temas que me gustan y este que les presento es uno de ellos.
Linkin Park es una banda originaria de Los Angeles-USA y su estilo musical se acerca al Nu Metal y Rock alternativo.
Es una banda que alcanzó un status repentino en la escena del Nu metal y rock alternativo, presentando varios hits que pegaron muy fuerte en todo el mundo, con rachas increibles de ventas de sus albumes.
Debutó en 1999 con Hibryd Theory donde se rescatan sus 1eros hits de la banda siendo: In the End,One Step Closer, Crawling y Papercut. Hibryd Theory vendió mas de 20 millones de copias en todo el mundo pero recibiendo fuertes criticas por las letras de las canciones.
En el 2002 lanzaron un álbum de remezclas de Hybrid Theory, llamado Reanimation, que incluía entre otros, un remix de la canción Points Of Authority llamado Pts.of.Athrty.
Para el 2003, Linkin Park lanzó un nuevo album llamado Meteora, disco que intrudujo cambios en su estilo, ya que se destaca una flauta japonesa en algunos temas sin escapar obviamente del Nu metal y Rock alternativo. Se destacan buenos temas como Numb, Somewhere I Belong, Breaking the Habit y Faint.
Meteora ganó varios premios y galardones como el premio MTV a la mejor banda de rock por la canción Somewhere I Belong o los concedidos en 2004 por los Radio Music Awards.
El 6 de marzo de 2007, Mike Shinoda publicó en su MySpace y en el de Linkin Park un post acerca del nuevo álbum, llamado Minutes To Midnight, que se lanzó el 15 mayo de 2007 en los Estados Unidos. El 1er sencillo se llama What I've Done que se lanzó el 2 de mayo del 2007.
En Minutes to Midnight, la banda experimentó con sus sonidos establecidos, influencias mas variados con nuevos generos de música y estilos.
El cantante Chester Bennington es muy conocido por sus gritos Nu Metal, y está rankeado en la posisión 46 como mejor cantante del heavy metal.
Les dejo este tema que es un clásico de la banda y que es uno de los pocos temas que me gusta, Numb del disco Meteora tocando en el Rock I'm ring el 6/6/2004 en el circuito de Nurburgring - Alemania.
Espero les sea de su agrado...
Saludos!

REM

Este blog no para y para esta instancia, elegí una de las grandes bandas en la historia del rock, REM.
Que decir de REM... fue una de mis primeras bandas que escuché cuando era pequeño, con canciones que aún siguen siendo historia que sin dudas serán recordads por todos.
REM es una banda surgida en 1980 en el estado de Georgia-USA, pionera del denominado rock alternativo que impulsó a demás bandas en desarrollar este género.
Michael Stipe actual lider y vocalista de REM, conoce a Peter Buck actual guitarrista, donde después conocen a Mike Mills y Bill Berry para consolidar finalmente la banda.
A principios de los años 1990, R.E.M. eran enmarcados como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo, lanzaron los álbums más exitosos de la banda Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo.
A finales de 1997, Bill Berry dejó la banda dejando a Stipe, Mills y Buck como únicos miembros originarios.
El 1er disco que lanza REM fue Murmur en 1983 en el cual tuvo un gran apoyo de la crítica, de hecho, la revista Rolling Stone declaró Murmur como el mejor album en ese año. Hoy en día, la prensa declara a Murmur como el mejor album de la década de los 80 con temas como Radio free Europe y Talk About The Passion que catapultaron en ese éxito.
Siguiendo en la década de los 80, REM presenta discos como: Reckoning (1984), Fables of the Reconstruction (1985), Lifes Rich Pageant (1986), Document (1987) y Green (1988). De estos albums se rescatan temas interesantes como: It's the End of the Eorld as we Know It (And I Feel Fine) del Lifes Rich Pageant, Fall On Me y Superman del Fables of the Reconstruction y Stand, Orange Crush y Pop Song 89 del Green.
Ya para la década de los 90 la banda crece de manera sobrenatural presentando uno de sus mejores discos que fue Out of time (1991) que vendió mas de 10 millones de copias presentando un single exquisito que es Losing my religion. R.E.M. alcanza el estatus de banda de culto en todo el mundo, por delante de grupos como U2 o Nirvana en las listas de ventas siendo una de las bandas mas influyentes en la historia del rock. Un año después, en 1992, R.E.M lanza un disco más oscuro y con letras más sórdidas, "Automatic for the People", considerado como el mejor disco del grupo hasta el momento. Drive, Everybody Hurts, Man on the Moon, The Sidewinder Sleeps Tonite, Nighstswimming y Find The River son temas que componen este disco y que aún mas resaltan la calidad de temas que componía REM llevandolo a una de las grandes bandas del rock mundial.
En 1994, R.E.M. lanza "Monster", un disco mucho más guitarrero y estridente que los anteriores, en el cual Michael Stipe dedica el tema "Let me in" a su amigo fallecido Kurt Cobain. Con "Monster" el grupo trata con su característica polémica temas como el acoso de los medios de comunicación o el sexo. Después de este disco vino una extensa gira con mas de 130 conciertos por todo el mundo.
El último disco con Bill Berry fue "New Adventures in Hi-Fi" (1996) donde se mezclaron temas en directo con temas grabados en estudio.
En 1998 lanzan "Up" con nuevo baterista Joey Waronker que suplantaba a Buck. Este disco se caracteriza por ser mas melódico y con tintes de musica electrónica que se usó para la producción.
Para el 2000, REM se presenta en el 2001 con el disco "Reveal" combinando los sonidos electrónicos que tuvo Up. Los singles que aparecieron fueron Imitation of life, All the way to Reno y I'll Take The Rain. En el 2003, Warner decide lanzar el disco "In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003" que recoge sus mejores temas a lo largo de esos años.
Su último disco de estudio salió en 2004 bajo el título "Around The Sun", muy influenciado políticamente y cargado de críticas a la política del gobierno estadounidense actual. Tras el lanzamiento del disco, el grupo se embarcó en un Tour mundial de más de 113 conciertos y fruto de esta gira lanzó el DVD en octubre de 2007"Live" un concierto hecho en The Point-Dublin.
El 1 de abril de 2008 saldrá a la venta su nuevo trabajo, llamado Accelerate.
Algunas curiosidades de la banda son que han grabado 2 Unpluggeds para MTV en 1991 y 2001, además Everybody hurts se convirtió hace unos años en la tercera mejor canción de la historia según la prestigiosa Virgin.
Terminando con este recopilatorio interesante de la banda, no podía postear otro tema que Everybody hurts... sometimes, unos de los mejores temas de la historia, un tema que hace llorar, que deja una emoción al escucharlo y libera la angustia que una persona puede tener en ese momento. El tema es interpretado en el Live 8 en Londrés el 9/7/2005.
Sin más... los dejo que disfruten de este temaso.
Abrazo a todos!